Los 2000 fueron años de grandes cambios en todos los aspectos. Mientras la humanidad ya comprobaba que el nuevo milenio no había traído el fin del mundo, la música y las artes en general expresaron con fuerza el espíritu de la posmodernidad. A continuación, los 10 mejores discos de 2006 según la crítica.
10. The Hold Steady - Boys and Girls in America
Este disco es considerado el mejor de la banda de Brooklyn y tiene la particularidad de tomar como puntapié la obra En el camino, de Jack Kerouac (el título hace referencia a un pasaje de la novela). En lo que respecta a lo musical, el álbum muestra una novedad en su sonido gracias a la incorporación más protagónica de teclados y coros junto con las rabiosas guitarras típicas del indie rock.
9. Johnny Cash - American V: A Hundred Highways
Producido por Rick Rubin, este disco fue lanzado de manera póstuma y, como el resto de los álbumes que componen esta serie, incluye canciones originales del músico folk y también versiones. En este trabajo crepuscular, Johnny Cash continúa su labor de tomar canciones populares y temas de géneros ajenos para darles nueva vida con su voz inconfundible y su estilo country.
8. Destroyer - Destroyer's Rubies
Este disco, reconocido por la crítica desde el momento de su lanzamiento, muestra una nueva apuesta de la banda canadiense en lo que respecta a su sonido. Según explicó el frontman Daniel Bejar en una entrevista con The Line of Best Fit, fue pensado para que sonara "como una banda tocando en una habitación" y contó con una fuerte influencia del cancionero de Bob Dylan.
7. Ali Farka Touré - Savane
Desde la República de Malí, Touré entregó este último álbum solista antes de su muerte, ocurrida ese mismo año. Debido a su estado de salud, el músico se instaló en el Hôtel Mandé para las sesiones de grabación y, según él mismo expresó, se trata de una obra clave en su carrera: "Sé que este es mi mejor álbum. Tiene la mayor potencia y es el más diferente", tal como recogió el sello World Circuit.
6. Lupe Fiasco - Lupe Fiasco's Food & Liquor
El rapero Lupe Fiasco irrumpió en la escena musical con este disco, que contó con la participación de grandes estrellas del género como Kanye West y Mike Shinoda, además de la producción ejecutiva de Jay-Z. Esta placa se constituyó como una obra de culto por romper con el panorama del hip hop comercial de la época, presentar una propuesta musical novedosa y una notable profundidad lírica.
5. Clipse - Hell Hath No Fury
También desde el mundo del hip hop logró destacarse este disco, que no solo se encuentra entre los mejores de 2006, sino también entre los más importantes de la década. A pesar de haber sufrido retrasos y de ser el resultado de años de preparación, fue un éxito tanto comercial como de crítica. En términos musicales, se inscribe dentro del coke rap, un subgénero que narra el submundo del narcomenudeo, se despliega sobre atmósferas oscuras y apuesta por un sonido minimalista.
4. Bob Dylan - Modern Times
La carrera de Bob Dylan vivió un resurgimiento en los años 2000, y este disco es una prueba de ello. A pesar de las controversias en torno a los supuestos plagios de canciones tradicionales, el álbum fascinó a la crítica. Desde el Centro Bob Dylan, de Tulsa, expresan sobre la obra: "Continuó con la tendencia de sus predecesores hacia el blues, el rockabilly y las baladas pre-rock, y fue autoproducido por Dylan bajo el seudónimo de 'Jack Frost'".
3. Joanna Newsom - Ys
Compuesto por cinco canciones que superan los siete minutos de duración, este álbum conceptual, que se propone como un viaje poético, fue una de las obras más aclamadas de los años 2000. Con la participación de Steve Albini en la producción, el disco se adentra en un universo de cuento de hadas, aborda el indie folk y también recorre elementos del barroco.
2. TV on the Radio - Return to Cookie Mountain
Con un contundente mensaje político que denuncia la gestión de George W. Bush y las consecuencias del 11 de septiembre, la banda entregó el que es considerado un disco de quiebre en su carrera. Con una propuesta musical agresiva, aportó una renovación al rock alternativo, contó con la participación de David Bowie y fascinó a la crítica con una apuesta de alto riesgo.
1. Tom Waits - Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards
A Tom Waits nunca le importó demasiado contentar a la industria, y así lo demostró en este álbum triple en el que cada disco presenta una propuesta musical diferente: blues y rock, baladas y música experimental con voces mayormente habladas. Sobre este trabajo, el músico y actor expresó en la primera edición del álbum: "Muchas canciones que quedaron olvidadas tras la estufa mientras preparaba la cena, unas 60 melodías que recopilamos. Algunas son de películas, otras de recopilaciones. Algunas son cosas que no cabían en un disco, cosas que grabé en el garaje con los niños. Cosas raras, melodías huérfanas".
