David Lynch fue uno de los grandes promotores de la meditación trascendental. Así como Ringo Starr, George Harrison y más artistas, el cineasta la practicó por décadas e incluso escribió un libro al respecto titulado En busca del pez dorado. Lynch tomó esta herramienta tanto para su vida personal como para su arte y aseguró que era un gran vehículo de conocimiento. En una entrevista con The Talks, contó cómo comenzó su camino en esta práctica y dejó algunas reflexiones.
1. Las personas alrededor perciben el cambio antes que uno mismo
Si bien no fue como una forma de aplacar su ira, a través de la meditación descubrió que sí la tenía. “Empecé a meditar y luego de dos semanas mi primera esposa se acercó y me dijo. ‘¿Qué está pasando?’ Y yo dije ‘¿A qué te refieres?’ y me respondió ‘¿Dónde está esa ira?’. Ella no la veía más. Muchas veces, cuando la gente empieza a meditar, no ve el cambio tan rápido como otros a su alrededor“, expresó.
2. La meditación no es hacer ejercicio
Sobre cómo incursionó en esta práctica mundialmente conocida, agregó: “Empecé en 1973. Era la idea de que un humano pueda ganar iluminación. Me volvía loco, porque escuchaba que solo usamos el cinco o diez por ciento de nuestro cerebro. Muchas personas dicen que la meditación es como hacer ejercicio o como acostarse al sol en la playa. Esto muestra una mala comprensión de lo que es la meditación”.
3. Meditar es ir al nivel más profundo de la vida
En base a los prejuicios o conceptos errados en torno a una práctica milenaria y de autoconocimiento, sumó: “La meditación es una forma de ir hacia adentro, hacia adentro hasta el nivel más profundo de la vida, la trascendencia, lo absoluto, la totalidad y realidad y experimentarlo. El ser humano está diseñado para eso”.
4. La meditación es una herramienta muy útil para la creación artística
Finalmente, el director habló de cómo esta herramienta puede ser fundamental para la creación artística: “Puedes atrapar ideas a un nivel más profundo cuando empiezas a meditar. La intuición crece, la intuición es la herramienta número uno para un artista -sentimiento y pensamiento combinado. Cuando estás trabajando en una pintura es como que sabes y disfrutas mucho la acción. Con las películas es igual. El disfrute en el trabajo crece, el disfrute de todo crece”.
