El festival In-Edit, celebrado en la capital catalana entre el 23 de octubre y el 2 de noviembre, cierra un año plagado de historias emotivas, originales y de géneros musicales muy variados. Una vez más, concluye con gran éxito de asistencia, ya que 40 sesiones colgaron el cartel de “sold out” y una mayoría de sesiones superaron un 85% de ocupación. La sala 5 de los cines Mooby Aribau en Barcelona, una de las salas de cine más grandes del mundo, con casi 1.200 butacas, volvió a ser el centro neurálgico del festival.
A continuación, lo más destacado que vimos en el festival:
Una inauguración de lujo con Spinal Tap 2: The End Continues
El pasado 23 de octubre tuvo lugar la inauguración con la proyección de Spinal Tap 2: The End Continues, que es en realidad un falso documental. Se trata de la secuela de This Is Spinal Tap, película de 1984 que narraba las desventuras de una banda ficticia de heavy metal. La cinta original se convirtió en una obra de culto, por lo que esta segunda parte desató gran curiosidad entre los fans. Rob Reiner, director de ambas películas, conecta de nuevo con los miembros de la banda entrados en años, convertidos en viejas glorias que han continuado sus trayectorias por separado y con dudoso éxito. La historia narra su reencuentro para una gira, contiene constantes guiños a su predecesora, y además cuenta con cameos de alto voltaje, como Paul McCartney, Elton John, Chad Smith y Lars Ulrich, entre otros.
Historias conmovedoras: Jeff Buckley, Antonio Flores, Warren Ellis
La magia de In-Edit es que transporta a los espectadores a muy diversos escenarios. El humor siempre está presente de una u otra forma. Como todo, la música también tiene parte de tragedia. De sobra es conocido el malogrado final de la corta pero intensa carrera de Jeff Buckley. It’s Never Over, Jeff Buckley, aborda la vida de este artista con especial sensibilidad. Los testimonios de sus parejas, amigos, compañeros, y familiares, están perfectamente ensamblados para emocionar. La directora Amy Berg, responsable del también espléndido Janis: Little Girl Blue, sobre Janis Joplin, vuelve a dar en la diana con esta historia triste y plagada de melancolía.
El festival estrenó el esperado documental Flores para Antonio, de Elena Molina e Isaki Lacuesta. La actriz Alba Flores (La casa de papel), trata de reconstruir quien era su padre, Antonio Flores, que falleció cuando ella tan solo tenía 8 años. A través de conversaciones con su ilustre familia y la ingente documentación disponible conocemos más de cerca a un artista cuya vida se truncó demasiado pronto. El festival contó la presencia del equipo y la protagonista para la presentación del documental, que se ha alzado con el premio a Mejor Largometraje Documental Musical Nacional.
Ellis Park trasciende por el humano retrato del músico australiano Warren Ellis, habitual colaborador de Nick Cave. La cinta no solo repasa la trayectoria de Ellis, mostrando su ciudad natal, a sus padres y aquellos lugares que forjaron su persona, sino que añade una capa más, menos conocida, relacionada con su generosidad y filantropía. Ellis es co-fundador de un santuario de vida salvaje en Sumatra llamado Ellis Park. Este parque es el hogar de muchos animales que, por el maltrato que han sufrido por el tráfico ilegal de especies en extinción, no pueden regresar a la vida salvaje. Además, el documental muestra el encuentro en Sumatra del músico con Femke den Haas, la activista al mando del parque, a la que todavía no conocía en persona. El parque sirve como hilo conductor y conecta a la perfección con las dos facetas del músico, la artística y la humana. Todo ello con la belleza de su música como banda sonora.
Que no pare la fiesta: Depeche Mode y Culture Club
Como siempre, In-Edit celebra la música por todo lo alto. Prueba de ellos son los Warm Ups que preceden a algunas de las proyecciones, donde el público disfruta de mini sesiones de DJs o pequeños showcases a cargo de invitados. Esta edición nos ha dejado más de 25 Warm Ups, destacando, entre otros, el de Angel Molina, pinchando Depeche Mode antes de una de las proyecciones de Depeche Mode: M. El público bailó y celebró a la banda británica antes y durante el documental, que intercala canciones del directo de la reciente gira de su último trabajo, Memento Mori, en Mexico, con breves píldoras visuales que acercan la celebración del Día de los Muertos, del más allá y su vínculo con la vida misma, así como testimonios de asistentes a los tres conciertos. La conexión de este disco con la cultura mexicana es total. El director Fernando Frías de la Parra brinda un espectáculo audiovisual a la altura de los protagonistas.
Hoy nadie duda que George O’Dowd, más conocido como Boy George, es el alma de cualquier fiesta. En Boy George & Culture Club, su personalidad rompedora, su relación con el resto de los componentes de Culture Club y la rocambolesca historia de la banda, son diseccionados con todo lujo de detalles. Los protagonistas lo transmiten de primera mano, sin rencores y con muy buen rollo. La cinta de Alison Ellwood comparte además un gran archivo audiovisual que transporta al espectador a unos locos años 80 empapados con los new romantics, y la irreverencia de un tipo que se enfrenta con dignidad a las luces y las sombras de un pasado no tan lejano. Un breve video de Boy George saludando a los asistentes del In-Edit se proyectó antes del documental, anticipando que lo que venía era canela fina.
Además de los mencionados documentales, merecen ser destacados We Are Fugazi From Washington, D.C., de Joe Gross, Joseph Pattisall y Jeff Krulik, una aproximación a la historia del grupo de post-hardcore; o Mètode Víctor Nubla d'interpretació de Víctor Nubla, de David Picó, sobre el legado de Víctor Nubla, pionero del underground barcelonés, entre otros muchos.
Documentales premiados
El palmarés del Festival In-Edit 2025 queda como sigue:
- Mejor Largometraje Documental Musical Internacional: La 42, de José María Cabral.
- Mejor Largometraje Documental Musical Nacional: como ya indicamos más arriba, Flores para Antonio, de Isaki Lacuesta y Elena Molina.
- Mención especial del jurado para: El canto de las manos, de María Valverde.
- Mejor Cortometraje Documental Musical Internacional: Lingua Eterna, de Arno Thöni.
- Mejor Cortometraje Documental Musical Nacional: Mariem, de Javier Corcuera.
- Premios del Público: El largometraje El canto de las manos, de Maria Valverde, y el cortometraje The Making of SOMNI, de Jep Jorba.
Por otra parte, el festival ha compartido que el documental Omega Wants to Dance, de Ramon Tort, es candidato a los XVIII Premis Gaudí (los Premios de la Academia del Cine Catalán).
