Brasil es un territorio inagotable de escenas, que van mucho más allá de sus exportaciones más conocidas. Desde el underground hasta propuestas con proyección internacional, una nueva generación de artistas viene reformulando géneros, mezclando tradición y vanguardia, y construyendo identidad propia.
A fines del año pasado, invitados por Embratur, viajamos a Recife para asistir al festival No Ar Coquetel Molotov y aprovechamos la ocasión para zambullirnos de lleno en la escena local, escuchar discos y pedir recomendaciones. De ese recorrido surgió esta selección de 10 proyectos de distintos puntos del país, que reflejan la vitalidad, la diversidad y el pulso creativo de la música brasileña actual.
Terno Rei
A esta altura, Terno Rei ya es una institución del indie brasileño. El cuarteto con base en San Pablo lleva editados cinco discos, desde su debut Vigília (2014) hasta el más reciente Nenhuma Estrela (2025). En el camino, se especializaron en canciones que encuentran un equilibrio entre la melancolía y la euforia contenida, sostenidas por guitarras y sintetizadores que funcionan como un colchón emocional.
En su último álbum incluyeron “Relógio”, una colaboración con Lô Borges —el mítico guitarrista y cantautor, fundador del Clube da Esquina y fallecido en noviembre pasado— que evidencia el lugar que Terno Rei ocupa hoy en la escena brasileña, celebrados tanto por la crítica contemporánea como por figuras históricas de la MPB. La banda también ha pasado por los principales festivales del país (Lollapalooza, Rock in Rio, Primavera Sound y The Town).
Pelados
También oriundos de San Pablo (y compañeros de ruta en la última gira de Terno Rei), Pelados abre su disco más reciente con la frase “vamos a acabar con la MPB”, una provocación irónica que funciona más como gesto generacional que como ataque. Contato es el tercer álbum de la banda, pero el primero con esta formación: Helena Cruz, Lauiz, Manu Julian, Theo Cecato y Vicente Tassara.
Su sonido, por momentos, guiña al ruido de Dinosaur Jr. pasado por el filtro de Charli XCX (la estrella británica aparece en los agradecimientos de la edición física del CD y también es referenciada en la canción “Boy, so confusing” por razones obvias). Canciones sobre ser joven en una metrópolis como San Pablo, la alienación de esta época, los desencuentros amorosos y hasta un homenaje a Gilberto Gil (“Instruções para Descongelar Gilberto Gil no Espaço”) dan forma a las 14 canciones de Contato, una de las grandes sorpresas que dejó la cosecha 2025 del indie rock brasileño, estructurado alrededor de una nave del espacio exterior que llega a nuestro planeta.
Vera Fischer Era Clubber
Vera Fischer es una actriz brasileña, protagonista de telenovelas como El clon y Lazos de familia —ambas muy vistas en Argentina— y coronada Miss Brasil en 1969. También es conocida por sus adicciones, tema sobre el que ha hablado públicamente en más de una ocasión. Desde Niterói, Crystal, Malu, Pek0 y Vic toman a este ícono para bautizar su proyecto: Vera Fischer Era Clubber es una celebración de los excesos.
El año pasado debutaron con el excelente Veras I, una carta de presentación que condensa en siete canciones su sonido electro-punk y techno, con bajos gruesos y letras habladas que abordan deseos, placeres y desbordes con humor ácido y una actitud provocadora.
Temas como “Fantasmas” o “Ina” combinan beats danzantes con observaciones irónicas sobre la vida moderna, la alienación y las dinámicas entre amigos. El punto más alto del álbum es “A Gata Agora”, que nos encantaría escuchar en vivo en un antro argentino.
Jambre
Desde el estado de Pernambuco, Jambre aporta el costado más psicodélico y setentoso de esta lista, con guitarras expansivas y climas retro. La banda nació en 2021 como el proyecto solista del cantante, compositor y guitarrista Antonio Nolasco. Con el tiempo, se consolidó la formación actual, que completan Henrique Falcão (percusión), Luiz de Aquino (bajo), Saw Lima (batería) y Ciro Gonçalves (teclados).
En 2024 se dieron a conocer con su primer single, “Mr. Dayes”, que desembocó en Eu quero amar de novo, un EP debut que funciona como una contundente carta de presentación de la identidad del grupo. Editado el año pasado de manera independiente, las seis canciones encapsulan su sensibilidad poética y los intereses musicales de sus integrantes, que van desde las músicas indígenas de Pernambuco hasta el Tropicalismo.
La banda participó en festivales como No Ar Coquetel Molotov, Rec’n’Play y ExpoRock, además de girar por los estados de Paraíba y Rio Grande do Norte.
Urias
Oriunda de Minas Gerais, Urias es una fuerza arrolladora. Tras el éxito de “Diaba” en 2019 y la salida de sus LPs Fúria (2022) y Her Mind (2023), el año pasado publicó el excelente Carranca. En su tercer disco, Urias reflexiona sobre cuestiones sociales y raciales sin dejar de lado la perspectiva que le da ser una mujer trans racializada. Hay religión, amor, ancestralidad, baile y también nostalgia: se mueve con soltura entre la MPB y la electrónica. El proyecto audiovisual que acompaña el álbum fue concebido como una narrativa afro-surrealista, evocando a mujeres célebres y divinidades afrobrasileñas.
En diciembre pudimos verla en el No Ar Coquetel Molotov de Recife, donde ofreció uno de los shows más producidos de la jornada: coreografías precisas, bailarinas, cambios de ritmo y una presencia escénica que por momentos rozaba la épica pop al estilo Beyoncé. No quedan dudas de que seguiremos escuchando mucho más de Urias en el futuro cercano.
Don L
Gabriel Linhares da Rocha, conocido artísticamente como Don L, es una de las voces más respetadas del nordeste brasileño cuando se habla de rap. Exintegrante de Costa a Costa —un proyecto breve pero profundamente influyente en el rap de Brasil, que compartió con Nego Gallo, entre otros, a comienzos de siglo—, su obra combina conciencia política con una narrativa que mezcla autobiografía, crítica social y elegancia lírica.
El año pasado publicó Caro vapor II – Qual a forma de pagamento?, su cuarto disco de estudio, que apareció en numerosas listas y encuestas de fin de año. A lo largo de sus 15 canciones, Don L se sumerge en el barro del capitalismo tardío, lanzando dardos contra influencers y big techs que moldean los estilos de vida a los que aspira buena parte de la juventud. Con el algoritmo como enemigo central, el rapero registra con lucidez las preocupaciones de su generación.
Negro Leo
Desde Maranhão, un estado ubicado en la región nordeste del país, llega la propuesta ultra sensual de Negro Leo. El cantante y compositor está inserto desde hace tiempo en un circuito internacional que lo ha llevado a presentarse en festivales a lo largo y ancho del globo —desde el NRML de México hasta el Modern Skylab en Shanghái, además de innumerables apariciones en lineups de Brasil—. A la fecha, cuenta con un total de trece discos publicados; el más reciente es Rela, celebradísimo por la crítica, la audiencia y sus colegas —de hecho, esta es una recomendación directa de la banda Pelados cuando les preguntamos por un disco brasileño que deberíamos escuchar—.
Publicado en 2024, las trece canciones de Rela plantean una narrativa donde el sexo es el eje central. La descripción del disco en Bandcamp comienza diciendo: “Estoy pensando en sexo, no en modas. Su fantasía es ser la princesa Isabel. La mía es inconfesable”. La instrumentación es exuberante y pasea al oyente por diferentes ritmos, mientras Negro Leo canta sobre distintas aristas del sexo, desde la búsqueda en apps de citas hasta momentos explícitos del acto en sí. Un disco ideal para escuchar en verano.
NandaTsunami
Nacida y criada en São Paulo, NandaTsunami es uno de los nombres más recientes en agitar la escena trap de Brasil, incorporando elementos del funk paulista en sus composiciones. El año pasado publicó É disso que eu me alimento, su segundo álbum. Sobre este sucesor de Tsunami Season (2024), escribió en redes: “Es una inmersión en las sombras de mi yo sagrado y una declaración de amor, que es la lente y el canal a través del cual podemos observarnos de diferentes maneras”.
En el disco, el amor por otrxs —y sus distintos estadios— actúa como un espejo que revela deseo, falta y turbulencia emocional. NandaTsunami compone para todos los intersticios del amor y, quizá, lo más revelador es cómo esa lucidez también la prepara para el bajón: amar sin perderse a sí misma se vuelve una forma de empoderamiento ante las rupturas.
Jovens Ateus
La cuota post-punk de este listado la aporta Jovens Ateus, banda nacida en 2020 en la ciudad de Maringá, Paraná. En sintonía con la escena que en Argentina se conoció como “post-punkdemia” —con grupos como Mujer Cebra y Buenos Vampiros a la cabeza—, Jovens Ateus canaliza la urgencia de su generación en canciones atravesadas por guitarras filosas, sintetizadores y bajos densos. Tras publicar algunos singles, en 2023 lanzaron un EP homónimo que capturó ese momento de efervescencia creativa.
Aquellas primeras grabaciones llamaron la atención de Balaclava Records, sello paulista que los fichó para editar Vol. 1, el álbum debut que publicaron en 2025 y que resume el breve pero intenso derrotero del grupo, con temas destacados como “Passos lentos”, “Mágoas” y “Espelhos”. Para testear su costado más hardcore, basta con darle play a "Saboteur Got Me Bloody". A comienzos del año pasado sufrieron el mal trago de la cancelación de la gira de Fontaines D.C., a quienes iban a telonear en Brasil, pero cerraron el año con revancha al formar parte del Balaclava Fest, un festival muy en sintonía con el argentino Music Wins.
Hoovaranas
¿Math rock? Tenemos. Eric Santana (batería), Rehael Martins (guitarra) y Jorge Bahls (bajo) formaron Hoovaranas en 2018, en Ponta Grossa, Paraná. El trío instrumental se apoya en paisajes sonoros inmersivos que abrevan tanto del post-rock y el jazz como de la música brasileña y el shoegaze. A la fecha cuentan con tres discos de estudio; el más reciente, publicado en 2024, se titula Três.
Con este preciso material de ocho canciones —todas originales, excepto su versión de “Refazendo”, de Boogarins, otra agrupación brasileña de rock psicodélico que ya tiene su vínculo con Argentina—, Hoovaranas alcanzó nuevos niveles de exposición al ser señalado por diversos portales y periodistas como uno de los proyectos más destacados de ese año. En 2025 se embarcaron en su primera gira como headliners, visitando nueve capitales del nordeste, en paralelo a una agenda intensa de otros shows y festivales. Con el grado de emoción que transmiten sus canciones, las palabras sobran.
