Cuando Barbi Recanati empezó a tocar con Utopians, las redes sociales todavía no determinaban la circulación de las canciones y el rock argentino conservaba un circuito de bandas que encontraba en los escenarios su principal vía de crecimiento. Desde entonces, cambiaron las reglas de la industria, los hábitos de escucha y las posibilidades de vivir de la música. Recanati atravesó esas transformaciones sin abandonar el oficio ni quedar detenida en la época en que comenzó. Hoy, su presente combina una discografía cada vez más personal, giras internacionales y una participación activa en distintos espacios de la música independiente argentina.
En su carrera solista, Barbi Recanati desarrolló una discografía en la que las guitarras conviven cada vez más con sintetizadores, nuevas texturas sonoras y estructuras menos previsibles. Su tercer álbum, Único y nuestro (2025), profundizó esa búsqueda con canciones que encontraron nuevas posibilidades en el estudio. A poco más de un año de su lanzamiento, la artista continúa descubriendo qué sucede con ese material cuando abandona las grabaciones y pasa a formar parte de su repertorio en vivo.
"A mí me pasa algo con los discos que creo que les sucede a muchos músicos: después de grabarlos, no los vuelvo a escuchar. En cambio, empiezo a tocar mucho las canciones. Entonces, el contacto con ellas tiene más que ver con el vivo, con el público", cuenta la artista en conversación con Indie Hoy. "Me olvido de los arreglos originales. Ahora estamos preparando Niceto, que va a ser la primera vez que vamos a tener músicos invitados para hacer ciertos arreglos. Por eso estuve escuchando mucho el disco. La verdad es que me gustan mucho los últimos discos que saqué como solista. Los escucho y estoy re orgullosa".
La transformación sonora de Barbi también está ligada a una dinámica de trabajo que fue consolidando a lo largo de sus tres álbumes solistas. En Único y nuestro, canciones como "Mojarse en invierno" y "El sur" encuentran buena parte de su identidad en los sintetizadores y las bases rítmicas, mientras que "No me alcanza" parte de un clima más reposado antes de adquirir otra intensidad.
“Hay dos instancias de composición en mi vida durante los últimos diez años que tengo muy claras. Una es la de la letra y el espíritu de la canción, algo más folk que sucede en mi casa. Empiezo con la acústica y ya sé si va a ser una balada o una canción bien arriba. Después, cuando llego al estudio, aparece una segunda instancia de composición, mucho más colectiva, que tiene que ver, en gran medida, con Juan González Segovia, productor e ingeniero de todos mis discos, y con Tobi Molina Lera, el baterista. Estamos los tres encerrados en el estudio y hay un sesenta por ciento de la canción que surge de ahí”, explica.
Algunas canciones parecen encontrar su forma definitiva desde el primer momento, mientras que otras requieren meses de trabajo, versiones descartadas y cambios de dirección. La experiencia no necesariamente vuelve más sencillo ese proceso: incluso después de años de composición, cada canción plantea sus propias dificultades y exige tomar decisiones que no siempre pueden anticiparse.
“‘Teoría espacial’ fue la canción más espontánea y fácil de trabajar. Bajó, estaba ahí; no hubo que hacerle nada. Pero nos pasó algo re curioso: la grabamos, la mezclamos y, cuando la escuchamos, dijimos: ‘Es muy lenta’. Tuvimos que volver a grabarla y mezclarla entera. La canción nunca nos generó dudas, pero durante el proceso nos habíamos casado con un tempo y después dijimos: ‘No es esta la canción’”.
Con “Gauchito”, en cambio, el proceso se extendió hasta los últimos días de grabación. “‘Gauchito’ fue una de las primeras canciones del disco y, cuando terminamos el álbum, estaba totalmente abandonada. Creo que la terminamos de cerrar durante la última semana. Le hicimos mil versiones; nos costaba un montón. Y con ‘Nada nadie’ pasó algo parecido: era una canción acústica que después hicimos eléctrica, pero más tarde extrañamos la versión acústica y volvimos a ella”.
Las letras de Único y nuestro también presentan una particularidad respecto de sus trabajos anteriores. En “Submundo”, por ejemplo, Recanati incorpora a Narval, un personaje de Bajar es lo peor, la primera novela de Mariana Enriquez. Las referencias literarias conviven con imágenes domésticas, paisajes urbanos y situaciones de incertidumbre. Sin embargo, durante la escritura del álbum hubo una preocupación que terminó adquiriendo una importancia inesperada.
“Sentí muy de cerca una especie de depresión colectiva y las letras se transformaron en una forma de hablarle a un montón de personas a las que normalmente no les hablás. Era una especie de diario íntimo de época que a mí me ayudó mucho. No me había pasado con los otros discos, que para mí eran más personales y artísticos. Este fue una especie de diario mío de época. No son canciones necesariamente políticas, sino más emocionales”, reflexiona.
El disco salió en una Argentina atravesada por el gobierno de Javier Milei, la confrontación política y los debates sobre derechos e identidades. Para una artista cuya trayectoria comenzó en el circuito independiente y que siempre mantuvo una relación cercana con el feminismo y la diversidad, ese contexto también tuvo consecuencias personales.
“Hubo algo que me afectó más: sentir que los discursos de odio estaban tan legitimados, tanto desde el Estado como en el plano personal. De repente, a muchas personas les tocó decir: ‘Mis viejos, mis amigos o mis hermanos votan a este gobierno y piensan distinto a mí’. Y esta vez eso tal vez implicaba legitimar discursos que ponían en cuestión tu propia existencia, y es muy duro. Yo siento que el mayor porcentaje de mi público es gay, trabaja en sectores sociales o es militante. Y siento que esa parte de la sociedad fue la más estigmatizada en los discursos”, sostiene.
El punk, una influencia fundamental en sus comienzos, nunca fue únicamente una referencia musical. Su historia está atravesada por la autogestión, la organización colectiva y la posibilidad de cuestionar los discursos dominantes. Algo de esa tradición sigue presente en la manera en que Barbi entiende los recitales.
“Estar arriba del escenario y que se griten consignas políticas desde el público para mí es hermoso. Siento que hay un espíritu que se manifiesta en mil recitales y que tiene que ver con lo social y con el espíritu del rock del que me enamoré: el más punky y activista. El público por el que yo me derrito es ese que llega al recital y está cantando, está indignado y está feliz, todo junto. Es una comunión muy linda”.
Cruces: el "Diario de canciones" y el split con Evlay
Además de sus presentaciones con banda, Recanati encontró una nueva manera de relacionarse con sus canciones a través de Diario de canciones, el espectáculo que comparte con Paula Trama, cantante de Los Besos. El proyecto nació en 2024 y terminó convirtiéndose en una de las experiencias más particulares de su actividad reciente.
“Con Pau nos ofrecieron participar de un ciclo de poesía que combinaba lecturas y canciones. Dijimos: ‘Sí, agarrémoslo, nos pagan’. Cuando nos pusimos a charlar, pensamos en tocar nuestras canciones y hablar sobre las cosas que tenemos en común a la hora de componer. Me acuerdo de que terminamos el show, nos miramos con Pau, el público aplaudió de pie y le dije: ‘No puedo creer que nos pagaron por hacer esto’. Éramos dos amigas charlando y la gente estaba chocha. Entonces dijimos: ‘Hagámoslo de nuevo’”.
Las dificultades económicas y logísticas que enfrenta la música independiente suelen dejar a numerosas localidades fuera de los circuitos habituales de las giras. Con una propuesta de menor escala, ambas artistas encontraron la posibilidad de llegar a espacios culturales en los que difícilmente podrían presentarse con sus respectivas bandas.
“Muchos pueblos y ciudades más pequeñas del país, a los que siempre nos fue imposible llegar con la banda y ahora mucho más, nos empezaron a escribir para que fuéramos. Yo me subí al auto, Pau abrió la matera y nos recorrimos todo el país, desde Misiones hasta la Patagonia. Fuimos a bibliotecas populares, clubes sociales, museos, lugares donde no va a tocar una banda. Nos encontramos con un público súper feliz y agradecido. Es un proyecto que nos hizo mucha compañía en todo este tiempo”.
Su inquietud por explorar otros formatos también la llevó a trabajar con Evlay, productor vinculado a la escena contemporánea del hip hop y el pop argentino. La colaboración surgió de una relación previa entre ambos, lejos de las estrategias promocionales que suelen acompañar los encuentros entre artistas de distintos géneros.
“Todo alrededor mío es bastante barrial y humano. Facu, Evlay, vive cerca de mi casa. Nos cruzamos siempre y me dijo: ‘¿Querés venir a cantar una canción?’. Fui paseando a mi perra, crucé la calle y me fui a su casa. No soy muy del mundo de la industria, donde se arman feats y colaboraciones. Evlay es un artista alucinante que admiro un montón y era bastante seguidor de Utopians. Había un acercamiento muy orgánico y lindo. Uno cruzó, otro cruzó y apareció la canción”.
La experiencia despertó su interés por participar más activamente en la creación de música para otros proyectos, una posibilidad que hasta ahora había explorado de manera ocasional. “Me gusta el mundo de la composición y la producción para otros proyectos. Las pocas veces que lo hice, me aparecieron cosas que no aparecen cuando hago cosas para mí. Cuando ayudás a alguien a hacer una canción o, como me pasó con Evlay, escribís sobre una melodía que él hizo, es otra cosa. Todo ese mundo me atrae un montón porque siento que es una parte de mí re inexplorada”.
El presente de Goza Records
La autogestión también ocupa un lugar importante en su trayectoria. A través de Goza Records, Recanati impulsó grabaciones, talleres y distintas iniciativas destinadas a acompañar a músicos independientes. Con los años, el proyecto modificó su funcionamiento y encontró una nueva utilidad en la distribución digital de artistas que no siempre cuentan con los recursos o los contactos necesarios para difundir su trabajo.
“Goza es una plataforma muy mutante. El primer año fue un proyecto de doce meses y doce discos. Después empezamos a ayudar a completar mezclas y proyectos inconclusos; más tarde hicimos talleres y charlas. Después de la pandemia, empezó a cumplir un rol de distribución digital para artistas que viven en lugares alejados de las ciudades capitales. Goza siempre está pensado como un pequeño trampolín o un lugar de descanso para feministas, para artistas que tienen ganas de avanzar hacia otro lugar. Lo lindo es que ves bandas que después te dicen: ‘Conseguimos un sello’, y vas acompañando esos crecimientos”.
El show de su cumpleaños: un autoregalo convertido en tradición
Después de una gira europea que incluyó presentaciones en Madrid, Barcelona, Berlín, Dublín, Londres y París, Recanati volverá a Niceto Club el próximo 27 de noviembre. El show tendrá, además, un significado personal: por quinto año consecutivo, la cantante celebrará su cumpleaños sobre el escenario.
“La primera vez fue una casualidad. Cuando sucedió, fue increíble, porque lo que más me gusta en el mundo es tocar. Hacer lo que más te gusta el día de tu cumpleaños es re lindo. Me despierto y tengo que ver a toda la gente que quiero, que es con la que trabajo y con la que somos bastante familia. Arranca la prueba de sonido, ir a la sala, y es todo como un cumpleañitos”, cuenta.
A lo largo de más de veinte años de actividad, Recanati atravesó cambios de banda, de sonido y de escenarios. El próximo show reunirá buena parte de ese recorrido en una fecha que terminó incorporándose a su calendario personal. Entre las canciones de Único y nuestro, los invitados y los músicos que la acompañan, también estará el público, al que la artista reconoce como una de las grandes razones para seguir tocando. “Para mí, lo mejor que tengo musical y profesionalmente es el público. A veces estoy arriba del escenario y digo: ‘Qué suerte que tengo, no puedo creer que este público me elija a mí’”.
Barbi Recanati se presentará el viernes 27 de noviembre a las 20 h en Niceto Club (Cnel. Niceto Vega 5510). Entradas disponibles a través de Venti, 20% de descuento con Comunidad Indie Hoy.
