Dentro del marco de la fiesta Undertones se presentan los Coral Casino. Dúo novedoso, con una propuesta poco común en estos lados de las Américas se proponen, con bajo perfil, encabezar una movida que puede ir en crecimiento. En la previa de su show, les pedimos que nos cuenten un poco de qué trata su música y que repasen brevemente su carrera, para llegar a tiro a la fiesta y entrar en sintonía con su música.
1. ¿Qué está pasando en la vida de Coral Casino estos días?
La verdad estamos concentrados en darle forma al nuevo material, estamos muy ansiosos, hay muchos temas. Estamos entendiendo por primera vez la importancia de proponer algo en todo sentido, desde la música, las letras, la imagen, el show. Dejamos de ser una especie de “revelación” y ahora queremos mostrar todo lo que hemos madurado, y la peli que venimos soñando hace ya casi año y medio, el verdadero flash de Coral Casino. En paralelo, disfrutando de todo lo que nos pasa, de poder hacer nuestra música, de que haya gente que se interese por nosotros, que salgan oportunidades para viajar (éste año esperamos poder concretar nuestro primer viaje a México y otros países de Latinoamérica), conocer gente que nos ayude a bajar nuevas ideas, compartir ideas, hacer crecer el imaginario del proyecto. Entendemos que éste es el momento y hay que seguir con esta energía.
2. ¿Como ven que su trap/r&b/reggaeton está pegando en Argentina?
A ver, siendo sinceros, justamente somos una especie de todos esos géneros y más. Por eso somos también pop y lo sabemos, no nos casamos con ninguno. El proyecto nació de esa manera, divirtiéndonos y de haciendo la música que sale cuando nos juntamos. Los géneros van y vienen, hoy son moda y mañana no. Da la casualidad de que la música que nos ceba hace años hoy es mainstream. Argentina es históricamente del rock, de la cumbia y el folklore, pero también consume mainstream. Nosotros venimos a representar un poco los nuevos sonidos urbanos que se vienen cocinando hace años en otros lugares y que gracias a internet y demás, hoy tienen cabida y llaman la atención.
Creemos que cada vez mas, la gente quiere tener experiencias que se ven afuera acá en su país. Y algo aún mas importante, se dan cuenta de lo indispensable que es apoyar al artista local, darle su espacio, una especie de libertad para que proponga; y ahí es donde el músico debe poder plasmar esa libertad que se le da en el show, en contenido, en experiencia sensorial, en entretenimiento. Por más que a la gente le guste o no, seguir o no al proyecto, lo mas importante es que uno como creador nunca deje de investigar y arriesgar a la hora de proponer, siendo siempre sincero, y no es nada pero nada fácil.
3. ¿Cuáles son sus referencias musicales? ¿De dónde vienen la estética y el género que eligieron para la banda?
Viene obviamente de la música negra en general, desde el soul de los 60’s, hasta el house noventoso; desde Jennifer Lara y su rocksteady, hasta el R&b de Partynextdoor y Frank Ocean. Consumimos todo tipo de música, de ayer y de hoy, somos muy de Youtube y del sampleo. Eso te hace descubrir muchísima música, y descubrir el poder de la música en si que es esa atemporalidad hermosa que te hace conectar no importa la época.
La estética tiene que ver en parte con lo mismo, aunque la propuesta sea mostrar algo mas moderno o “fresco”. Ahi sí somos un poco el resultado de estos últimos 30 años de humanidad (risas). Es difícil, nos inspiran mucho la naturaleza, los paisajes, internet, el futbol, la cumbia, la calle, el estilo de la calle, algo así como príncipes y mendigos. Esa es una buena manera de describir lo que es ser “matoke”. Aprender de todo. De lo refinado y de lo vulgar, por decirlo de alguna manera.
Sinceramente nunca buscamos un género o un estilo para la banda, surgió de querer hacer r&b contemporáneo, ponele. Producimos con computadora y grabamos instrumentos y voces ahi, eso podríamos decir que ya es “moderno”, tratamos de inspirarnos del mundo en todo sentido no tenemos idea (risas).
4. En la fiesta Undertones comparten cartel con varios artistas que coquetean en mayor o menor medida con la música que ustedes hacen. ¿Creen que se está formando una escena más relacionada a esa mezcla de ritmos urbanos en el under local, sin estar tan relacionado con el rap tradicional que se escucha en Argentina?
Y, es que tiene que ver con esto de que uno hoy produce con una computadora, y ya la propuesta no es solamente la clásica de bajo, guitarra, batería y voz. Hoy hay sintetizadores, efectos, automatizaciones, la música de hoy propone algo mas, ni mejor ni peor, depende siempre de lo que se propone. Pero si se nota como cada vez hay mas proyectos alternativos, y que encima tienen que ver con esos géneros que dice la pregunta. El “under” tiene que ser el resultado de todo eso, tiene que ser un gran laboratorio de experimentos y sonidos nuevos volándote la cabeza. Ojalá todos estos proyectos y los que vengan puedan tener su espacio y se consoliden para poder generar un lugar en la escena, y que no sea solo una moda o una cuestión de cortar tickets como se da históricamente. Estamos seguros de que todos acá estamos para quedarnos y queremos mostrar algo nuevo. Somos una nueva generación con muchas ganas. Hay mucho pendejo cebado queriendo darlo todo y eso contagia y despierta a muchos.
5. ¿Les gusta compartir fecha con otros artistas? ¿Cómo fue la experiencia de abrir el show de Disclosure?
Siempre esta bueno compartir fechas con otros artistas. Intercambias público, pegás onda con gente que no conoces y que no la hubieras curtido de otra manera. Es chica la escena acá, y la posta es conectar. Justo nosotros quizás somos algo extraño que nunca nadie sabe bien dónde meternos (risas), pero bueno, eso esta bueno por otro lado. Quiere decir que algo estamos proponiendo. Igualmente, no creemos que vaya a suceder por mucho tiempo más. Hay muchos proyectos nuevos que andan por ahí y que, como decíamos antes, ojalá sigan flasheándola a morir y crezcamos todos.
Lo del luna con Disclosure fue una locura. Ni idea (risas), todavía ni caímos. Nosotros seguimos dándole, pero sí, fue increíble. Fue todo muy rápido. Armar un show en 5 días y salir a darlo todo para un público tan grande, en un lugar tan zarpado, siendo nosotros, saliendo desde el living, como siempre decimos jugando de visitantes. La pasamos mortal. La gente nos re bancó. Y escuchar tu música y tu voz en el Luna Park es inexplicable.
6. ¿Qué planean para el futuro?
Planeamos romper todo. Sacar el disco, viajar, hacer videos, reírnos mucho, llevar nuestra música por el mundo, conocer mucha gente, hacer mucha música, matokearla fuerte. Ahora o nunca beibiiiii! <3
