Juku Ares lleva más de una década dedicado a la música y parece haber encontrado una manera de sostener su entusiasmo: evitar quedarse demasiado tiempo haciendo lo mismo. Después de tocar en Nidos, trabajar como productor para otros artistas y desarrollar una carrera solista que lo llevó por distintos caminos musicales, hoy está terminando un nuevo disco que volverá a modificar su sonido. Lejos de buscar una fórmula reconocible, el músico prefiere seguir sus propios intereses, incluso cuando eso significa alejarse de lo que venía haciendo.
"Hay una especie de fórmula de lo que hay que hacer, cómo hay que sonar y a qué parecerse. Según eso te etiquetan en un lugar o en otro. Yo tengo 33 años y estoy haciendo esto desde los 20. Ya me hinché los huevos de toda la careteada. Me establecí adentro mío que voy a hacer esto siempre, toda la vida, y me inventé la libertad para hacer lo que se me cante. Me gusta decir: 'Acá hay un disco que no tiene nada que ver con lo que está sonando en ningún lado'. Es un poco ir en contra de lo que te recomienda un algoritmo, que te dice: 'Si funciona este tema, hacé más como este'. No estoy para seguir esas métricas", sostiene en conversación con Indie Hoy.
Su experiencia dentro del negocio musical también le dejó una mirada crítica sobre las figuras que adquieren autoridad en la industria. "Te topás con gente muy careta, gente que no hace música, que no sabe nada de música y está dando una charla. Hay mucha gente opinando, dando masterclasses, que está muy endiosada en la industria y nunca tocó un instrumento en su vida. Me niego a ser parte de esa industria que idolatra gente que no tiene ni idea. Quiero salir a tocar un rock and roll hecho con espíritu y por gente que sabe del tema, gente que está entrenada", agrega.
Su discografía permite seguir esa búsqueda. Si Quemarropa (2023) estaba apoyado en las guitarras, Sitcom (2025), producido junto a Santiago Napoli y Polska, llevó sus canciones hacia una propuesta pop construida a partir de la programación y los sintetizadores. Ahora, mientras termina el material que publicará en 2027, vuelve a modificar sus herramientas de composición: “Quiero hacer todo lo contrario a Sitcom: full violas, full rock and roll, cero synth, un sonido mucho más podrido, mucho más lo-fi. Es como hacer el hermano malo”, señala.
La decisión no responde a un rechazo de su trabajo anterior. Por el contrario, Ares recuerda con entusiasmo la grabación de Sitcom y las posibilidades que le abrió durante sus giras por Argentina y el exterior. Sin embargo, considera que cada proyecto necesita encontrar su propio lenguaje, incluso cuando eso implica abandonar recursos que funcionaron bien.
"Si yo me aburro, se aburre todo. Si no estoy cebado con el sonido que estoy haciendo, con la música, las canciones y el feeling de eso, si hago un disco parecido me embolo yo y no puedo convencer a nadie de entretenerse tampoco. Necesito encontrar estímulos todo el tiempo para convencerme de que me estoy divirtiendo. Entonces, la mejor manera que encuentro es decir: 'Vamos a hacer todo lo contrario, a ver qué pasa'. Y me viene funcionando porque encuentro un montón de cosas que nunca había hecho. Eso me mantiene la llamita encendida".
En este nuevo proceso creativo, escuchar música también se convirtió en una forma de aprendizaje. Ares comenzó a prestar especial atención al trabajo de otros guitarristas y a explorar posibilidades instrumentales que hasta entonces había dejado fuera de sus composiciones.
"Empecé a descubrir un montón de bandas de ese estilo, generalmente de Inglaterra. Estoy escuchando mucho esa onda, volví a Ian Dury, Baxter Dury y hay una banda que me volvió loco que se llama Getdown Services. También Dead Poet Society. Me estoy volviendo loco con esas bandas medio británicas, punk, post-punk. Estoy robando mucha data de guitarra. Yo nunca había hecho un tema que tuviera un riff de viola, siempre le escapaba a eso porque era supuestamente un cancionero pop. Ahora estoy con las guitarras todas repodridas, haciendo otra cosa. Es como un mundo nuevo", cuenta.
Aunque reconoce el valor de los circuitos musicales que se forman alrededor de determinados estilos, no parece demasiado interesado en encontrar un espacio fijo dentro de ellos. Su recorrido, atravesado por proyectos y sonidos diferentes, le permite observar esas clasificaciones desde cierta distancia: "Ahora hay muchos microclimas, microescenas de cada género. Tenés el rock de Winona Riders, hay un montón de bandas en ese globo; después tenés el nuevo rock and roll, el pop cordobés. Está buenísimo y a la gente le sirve un montón para conocer bandas: si te gusta ese género, de repente tenés cinco o seis para escuchar. Pero yo no estaría queriendo entrar en ninguno".
Tocar en vivo: un disparador para pensar el trabajo en estudio
El escenario ocupa un lugar fundamental en esa manera de entender la música. Durante el último año, Ares participó como artista invitado en distintas fechas de Siamés, una experiencia que lo llevó a presentarse en Perú, México y España. Allí pudo comprobar cómo respondían sus canciones ante audiencias que llegaban sin conocer previamente su repertorio.
"Para mí el vivo es clave, es la parte más divertida de todas. Disfruto mucho componer y grabar, pero subirte al escenario y tocar es lo más lindo que hago. Por ejemplo, abrir los shows de Siamés en Lima, en tres ciudades de México y en España. Primero, tienen un público multitudinario y, segundo, es un público muy receptivo: te festejan todas y se suben a todo lo que hacés. Es la parte de todo esto que más me ceba, entonces no la dejaría de hacer nunca", cuenta.
Esa experiencia también modificó su manera de abordar el estudio. En lugar de pensar únicamente en las posibilidades de la grabación, comenzó a imaginar cómo podrían sonar las nuevas canciones interpretadas por una banda frente al público: "Lo empecé a pensar un montón en este disco. Dije: 'Voy a hacer un disco que en vivo sea una bomba'. No un disco de estudio, sino un disco que lo escuches y digas: 'Quiero ir a ver esta banda en vivo porque me parece que me va a partir la cabeza'", explica.
Sus viajes también le permitieron observar el crecimiento de su proyecto fuera de Argentina. En España, donde ya se había presentado en otras oportunidades, pasó de tocar solo con su guitarra en espacios pequeños a compartir el escenario con una banda. Su última visita a Madrid incluyó una actuación en la sala Siroco que recuerda especialmente por la intensidad de aquella noche.
"Creo que es la tercera vez que fui a España y cada vez, por suerte, fue creciendo. La primera vez toqué con la guitarra solo en lugares chiquitos, en bares o en sesiones tipo Sofar. Después volví, armé una banda y tocamos en Casa Brava y en un par de lugares más. Esta vez fue saltar a una sala que se llama Siroco y no sabés lo que fue ese show. Increíble, full rock and roll. Hacía un calor de 50 grados en el sótano, era julio. Yo estaba como si me hubiera pegado una ducha. La pasamos increíble", recuerda.
En México, las presentaciones como invitado le dieron la posibilidad de llegar a una audiencia considerablemente mayor que la que habría reunido con una fecha propia. El músico ya piensa en regresar durante 2027 para comprobar si ese primer contacto puede convertirse en un público dispuesto a seguirlo.
"Tocamos en Ciudad de México para 1500 personas, algo que jamás podría haber hecho yo solo. Es conocer un público que no te fue a ver a vos, pero que se va conociéndote. Después la gente te escribe y queda enganchada. Si hubiera ido yo solo, habría tocado para la gente que ya me conoce y hubiera sido un show muchísimo más chico. Estoy planeando volver el año que viene con este show nuevo, pero ya ir solo, armar una banda y ver qué pasa con toda esa gente que me conoció después de tres veces de ir a tocar a México abriendo shows", adelanta.
El show en formato 360° y lo que se viene después
Todo ese recorrido tendrá un punto de encuentro el próximo 11 de noviembre, cuando Juku Ares se presente en Maquinal con un formato 360°. La propuesta nació de su interés por modificar la disposición habitual del escenario y encontró su forma definitiva cuando descubrió las posibilidades que ofrecía la sala.
"Es algo que quería hacer hace mucho tiempo, pero no estaba encontrando el lugar. Las posibilidades que había eran siempre en el piso, con la gente alrededor al mismo nivel, y eso no me emocionaba mucho. De repente me mandaron una foto de un show de Choque Urbano en Maquinal, que tiene una estructura de escenario 360° y unas gradas atrás. Entonces queda la gente en dos niveles distintos y se arma algo que me pareció espectacular. Apareció el lugar perfecto para hacerlo", cuenta.
La presentación también funcionará como una despedida simbólica de Sitcom antes de la llegada del próximo álbum. Ares había considerado publicar un adelanto durante 2026, pero finalmente prefirió esperar hasta el año siguiente y aprovechar esta fecha para empezar a acercarse a su nueva etapa musical.
"Estoy terminando un disco que va a salir el año que viene y que es más de esa onda. Es más post-rock, más tipo Marilina [Bertoldi], como un rock and roll mezclado con una cosa más palera. Tampoco es algo que hice nunca. Este show va más para ese lugar y para empezar a sentirlo un poquito por ahí. Iba a salir con un single ahora, pero dije: 'No, mejor espero al año que viene, hacemos las cosas bien y despedimos el disco anterior'. Aprovecho este show también para tocarlo. Igual hay temas que voy a seguir tocando, pero es algo simbólico de decir que termina esta etapa y el año que viene salir con el nuevo disco, con ese nuevo concepto", adelanta.
La disposición circular también le permitirá ensayar otra relación con sus músicos y con el público. Para esta ocasión, seleccionó canciones de su repertorio que puedan adaptarse a una presentación más intensa, con un espíritu cercano al de una pista de baile.
"Es algo que nunca hice con banda y siempre me gustó. Quería salir de esa cosa del escenario normal, que hice toda la vida, y probar algo nuevo. También invitar a la gente que viene siempre a verme a tener algo distinto. Me lo imaginé como la excusa para hacer un show más rock and rollero y más fuerte, medio pista de baile, medio Boiler Room. Elegí de mis temas los que más van con ese estilo", explica.
Entre las canciones elegidas también habrá espacio para recuperar parte de su pasado. Ares planea incorporar composiciones de Nidos, una decisión que responde tanto a su propio interés por revisitar ese material como al entusiasmo que todavía despierta entre quienes lo escuchaban en aquella época: "Ahora en este show quiero tocar un par de canciones de Nidos. Es muy loco que haya gente que me diga: '¿Tocaste el tema de Nidos?'. Que alguien se acuerde de Nidos me pone re contento. Me encanta".
Hay algo particular en la relación de Juku Ares con su propia discografía: puede escuchar con entusiasmo un disco que grabó hace años y, al mismo tiempo, no tener interés en hacer otro parecido. Las canciones permanecen, pero sus inquietudes cambian. Esa convivencia entre el orgullo por lo que hizo y las ganas de probar algo distinto parece ser, hasta ahora, la mejor manera que encontró de seguir haciendo música.
Juku Ares se presentará el miércoles 11 de noviembre a las 21 h en Maquinal (Dr. Tomás Manuel de Anchorena 364, CABA). Entradas disponibles a través de Revamos, 50% de descuento con Comunidad Indie Hoy.
