El recurso de incorporar armonías vocales otorga gran riqueza a una composición. Aunque no es exclusivo de un género musical en particular, tuvo un enorme protagonismo en el rock y el pop de los años 60 y requiere de grandes intérpretes para engrandecer una obra. A continuación, cinco canciones con algunas de las mejores armonías vocales de la historia:
The Beach Boys - "God Only Knows"
La banda estadounidense es fundamentalmente conocida por su trabajo vocal. Si bien el cruce de voces ejecutando distintas notas es un sello presente en gran parte de su repertorio, en este éxito alcanzaron su punto máximo. Resulta llamativo cómo la voz principal se despliega en soledad durante la primera mitad del tema, momento en que comienzan a acoplarse las capas armónicas para intensificar la emotividad.
The Ronettes - "Be My Baby"
Esta canción destaca no solo por ser una de las joyas del pop de los 60, sino también por constituir una lección de producción musical. En este tema, Phil Spector puso en práctica su célebre técnica Wall of Sound, con la que logró que las voces sonaran como una auténtica pared sonora a pesar de haber sido grabadas de forma independiente. La vocalista principal entona la línea melódica a la que se van sumando arreglos armónicos, logrando que el estribillo sea tan decisivo como la propia melodía líder.
The Beatles - "Because"
Incluida en el álbum Abbey Road, esta pieza está cimentada casi en su totalidad sobre arreglos vocales. Apoyada en una instrumentación minimalista, es la conjunción de las voces de John Lennon, Paul McCartney y George Harrison lo que la vuelve única y la dota de una atmósfera misteriosa capaz de poner la piel de gallina. Aunque las voces de los tres se dividen en diferentes registros, el resultado fusionado se percibe como una voz completamente nueva y unificada.
The Mamas & The Papas - “California Dreamin’”
Las armonías vocales se convirtieron en tendencia durante los 60 y esta canción representa uno de sus mayores logros. Alternando registros masculinos y femeninos, este clásico del folk rock construye una dinámica de pregunta y respuesta entre la voz principal y los coros a lo largo de las estrofas y el estribillo.
Queen - “Bohemian Rhapsody”
Gran parte de la grandeza de la obra cumbre de la banda británica reside en sus arreglos vocales. La introducción a cappella anticipa un protagonismo vocal de clara inspiración operística que irá mutando hacia un tono puramente rockero. El momento cumbre llega en la sección central, cuando la voz líder expresa sus dilemas mientras un majestuoso coro le responde y refuerza la narrativa dramática de la historia.
