5 discos que no cumplieron con las expectativas del público y la crítica

La industria musical es un terreno impredecible. Lo que empieza con entusiasmo y como una gran obra puede terminar en decepción, especialmente cuando la vara es tan alta que resulta imposible de igualar. Si bien cada lanzamiento suele estar siempre rodeado de una gran expectativa, hay veces en que el resultado final simplemente no está a la altura de lo que se espera.

A lo largo de las décadas, los casos se repiten: grupos y artistas consagrados que, en busca de reinventarse, terminan entregando obras desparejas, sobreproducidas o desconectadas de su identidad. No siempre se trata de discos musicalmente malos, sino de proyectos que, por el peso de la espera o el cambio de rumbo, dejaron un sabor agridulce en los fanáticos y la crítica.

A continuación, repasamos cinco discos que, por diferentes razones, no cumplieron con las expectativas.

Guns N’ Roses – Chinese Democracy (2008)

Durante 15 años, Chinese Democracy fue una leyenda urbana del rock. Axl Rose prometía una reinvención total, un disco que marcaría una nueva era para Guns N’ Roses, con Rose como único miembro original. Sin embargo, cuando finalmente vio la luz, el resultado fue un disco pésimamente sobreproducido y distante del espíritu salvaje de Appetite for Destruction y Use Your Illusion. Si bien hay destellos breves de esa energía y momentos de lucidez, la espera y la ausencia de la formación clásica lo convirtieron en un símbolo de exceso y descontrol creativo.

David Bowie – Tonight (1984)

Después del innovador y exitoso Let’s Dance, David Bowie parecía imparable. Sin embargo, Tonight se sintió más como una obra de compromiso que como una declaración artística. Repleto de covers y colaboraciones un tanto tibias, el disco careció de la chispa experimental que tanto definió a Bowie durante esos años. Aunque "Blue Jean" se convirtió en un hit, muchos críticos lo señalaron como uno de los puntos más bajos de su discografía.

Metallica – St. Anger (2003)

Con una producción cruda y una batería metálica que se volvió meme antes de que existiese el término, St. Anger representó un intento fallido para una banda en crisis. Sin solos de guitarra y con una mezcla abrasiva, el disco buscaba recuperar la energía primitiva de los primeros años de Metallica, pero terminó dividiendo a sus seguidores y la crítica lo lapidó. Al día de hoy, muchos lo recuerdan más por su sonido caótico que por sus canciones.

Arctic Monkeys – The Car (2022)

Después del sofisticado y extraño Tranquility Base Hotel & Casino, los fanáticos de los Arctic Monkeys esperaban que The Car ofreciera, de alguna manera, un equilibrio entre la introspección más reciente del grupo encabezado por Alex Turner y la energía de sus primeros discos. Sin embargo, el álbum redobló la apuesta por lo orquestal, dejando atrás casi por completo el rock guitarrero que los hizo conocidos. Aunque cuenta con una producción impecable, su tono distante y sus letras un tanto enigmáticas generaron una desconexión con parte del público más fiel.

Eminem – The Death of Slim Shady (2024)

Anunciado como "el cierre de una era", The Death of Slim Shady prometía enterrar al alter ego más provocador del rap. Pero lo que se anticipaba como una despedida llena de épica se terminó convirtiendo en un disco irregular, encapsulado entre la nostalgia y la autocomplacencia. A pesar de algunos momentos destacables, esta obra no logró repuntar la contundencia lírica ni la irreverencia que tanto definieron a Eminem en su mejor momento.