En los cimientos del rock and roll como movimiento de masas, pocas figuras resultaron tan disruptivas como la de Mick Jagger. Al frente de los Rolling Stones, su presencia en el escenario reconfiguró el rol del vocalista en una banda. Jagger era desfachatado, magnético y estaba influenciado a más no poder por el blues estadounidense, pero tenía una impronta que descolocó desde su irrupción.
A lo largo de su carrera, Jagger se movió con soltura entre diferentes estilos. Como banda, los Stones atravesaron varias etapas de experimentación, donde coquetearon con el country, el soul, la psicodelia y hasta la música disco de los años setenta y ochenta. Sin embargo, detrás de esa versatilidad siempre hubo una identidad clara.
La distancia con el crooning clásico
En más de una oportunidad, Mick fue explícito al marcar una distancia estética con ciertas formas de interpretación. Si bien reconoció el talento y la singularidad de Frank Sinatra, admitió que su timbre y estilo no eran de su preferencia. "Es algo con lo que se nace, un sonido distintivo en la voz. Sinatra ciertamente lo tenía. No me gusta particularmente su voz, pero es muy distintiva, sabés que es él apenas lo escuchás”, declaró en una cita recuperada por Far Out Magazine.
La comparación expone dos concepciones distintas del canto. Por un lado, Sinatra representaba el perfil más sofisticado y clásico de la canción popular estadounidense, con un dominio técnico asociado al crooning y a la tradición orquestal. Por el otro, Jagger construyó su interpretación desde la aspereza, la sensualidad y la energía. A diferencia de Sinatra, nunca persiguió la perfección vocal, sino la intensidad y el carácter.
