Damon Albarn protagonizó uno de los cambios de rumbo más grandes de la historia de la música cuando dejó atrás el britpop de Blur para meterse de lleno en la mezcla ilimitada de géneros que representó la discografía de Gorillaz.
Aunque, en una primera instancia, propios y extraños vieron ese movimiento con desconfianza, contra todos los pronósticos Albarn logró cambiar de bando sin que el público mainstream le diera la espalda. Todo lo contrario: la nueva propuesta fue más que bien recibida.
A través del anonimato de Gorillaz y la innovación de su sonido electrónico, Albarn y compañía construyeron un mundo donde los límites musicales dejaron de existir. La forma de cantar de Damon, ahora más apagada, encajó mejor en el paisaje distópico del flamante conjunto animado que en la vitalidad del britpop, y eso quedó claro desde el álbum debut homónimo de la banda.
Un techo temprano
El caso más claro de lo antes mencionado fue "Clint Eastwood", el track que mezcló trip hop, hip hop, rock alternativo y rap rock, y que contó con una melodía armada sobre un preset de una caja de ritmos que sirvió para que Albarn demostrara que casi cualquier cosa puede ser la base de una buena idea musical.
"Eso vino de prender el Suzuki Omnichord, y el primer preset era el ritmo", recordó Albarn en diálogo con Vulture. "Eso solo puede pasar una vez: agarras un instrumento electrónico, tocas lo primero que sale y se convierte en un hit enorme".
"Como resultado, en los siguientes 20 años me compré un montón de instrumentos electrónicos con la esperanza de que eso volviera a pasar. Puede que hayamos llegado a nuestro techo temprano", sumó el nacido en Whitechapel, Londres.
Si bien es cierto que Albarn nunca llegó a superar a "Clint Eastwood", como él mismo reconoció con modestia, la respaldó con creces. De hecho, Gorillaz no siempre dio en la tecla, como tampoco lo hicieron Blur ni los tantos otros proyectos musicales de la leyenda del britpop, pero lo cierto es que nadie logró lo que consiguió Damon con ese gran giro en su carrera.
