Los años 70 fueron una era de expansión y reinvención para el rock. Desde los gigantes que consolidaron su legado hasta nuevas voces que empujaron los límites del género, la década dejó un repertorio de himnos memorables que siguen sonando al día de hoy.
Mientras exmiembros de The Beatles o Simon & Garfunkel empezaban a forjar carreras solistas exitosas, bandas como Led Zeppelin, Pink Floyd y The Rolling Stones construían su propio mito en tiempo real. En ese contexto de efervescencia creativa, muchas canciones se convirtieron en emblemas de época, capturando el espíritu de su tiempo.
A continuación, 10 canciones fundamentales de los 70 según Ultimate Classic Rock.
David Bowie – "Ziggy Stardust" (1972)
La pieza central del álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars encapsula el mito del alter ego extraterrestre de Bowie en el momento de su caída. Con su mezcla de glam, teatralidad y distorsión cósmica, la canción es una biografía metafórica del propio David Bowie.
Rod Stewart – "You Wear It Well" (1972)
Una continuación emocional de “Maggie May”, esta canción combina folk rock con un violín que guía cada vuelta de la melodía. Publicado en el disco Never a Dull Moment, consolidó a Rod Stewart como un narrador carismático.
Bachman-Turner Overdrive – "You Ain’t Seen Nothin’ Yet" (1974)
Lo que comenzó como una broma interna -una voz tartamuda imitando al hermano del guitarrista Randy Bachman- terminó convirtiéndose en el único número uno del grupo. Con su riff y un coro pegadizo a más no poder, este tema se volvió una joya de su discografía.
The Who – "Won’t Get Fooled Again" (1971)
Canción de cierre del álbum Who’s Next, lanzado el 14 de agosto de 1971, “Won’t Get Fooled Again” fue escrita por Pete Townshend y producida por Glyn Johns. Se caracteriza por el uso pionero de sintetizadores (ARPs) y por la poderosa interpretación vocal de Roger Daltrey.
Pink Floyd – "Wish You Were Here" (1975)
Publicada como parte del álbum del mismo nombre, la canción fue compuesta por Roger Waters y David Gilmour como una reflexión sobre la alienación y la desconexión, tanto personal como artística. La canción se asocia comúnmente con Syd Barrett, exlíder de la banda, aunque su mensaje es más amplio, convirtiéndose en una de las composiciones más emblemáticas de Pink Floyd.
Led Zeppelin – "Black Dog" (1971)
Primer tema del álbum Led Zeppelin IV, lanzado en noviembre de 1971. Con su riff distintivo y estructura no convencional, representa la fusión de hard rock y blues que definió el sonido de la banda. Aunque no fue su mayor hit en las listas, se convirtió en una de sus canciones más reconocidas.
Black Sabbath – “Iron Man” (1971)
Incluida en Paranoid, es una de las canciones más icónicas del heavy metal. Su riff principal, compuesto por Tony Iommi, es uno de los más reconocibles del género. Aunque inicialmente no fue bien recibida por la crítica, con el tiempo ganó estatus de clásico absoluto.
The Doors – "L.A. Woman" (1971)
Canción homónima del último álbum grabado por Jim Morrison antes de su muerte. Presenta una visión oscura y sensual de Los Ángeles, combinando blues, rock y psicodelia. El tema tiene más de siete minutos y es considerado uno de los cierres más potentes de la discografía del grupo.
Sex Pistols – “Anarchy in the U.K.” (1976)
Single debut de la banda, lanzado por EMI. Representa el inicio del punk británico, tanto musical como ideológicamente. Su impacto cultural fue enorme, convirtiéndose en una declaración de principios del movimiento punk.
Joni Mitchell – “Help Me” (1974)
Incluida en Court and Spark, fue el único sencillo de Joni Mitchell en llegar al Top 10 del Billboard Hot 100. Mezcla jazz, folk y pop con una lírica íntima y sofisticada. Su colaboración con el grupo de jazz L.A. Express fue clave en su sonido.
