La década del 70 fue un momento fascinante para los amantes de la música. El primer año de la década ya anticipaba lo que sería una escena musical explosiva, marcada por la experimentación y la multiplicidad. A continuación, los 10 mejores discos de 1970 según la crítica.
10. James Taylor - Sweet Baby James
Los 70 no solo estuvieron marcados por el rock progresivo, la psicodelia o la música disco; también fueron el momento del surgimiento de una importante generación de cantautores emparentados con el género canción, entre los que se destacó James Taylor. Este disco confirmó que sería una de las figuras más relevantes de ese movimiento, impulsado por dos éxitos fundamentales: "Fire and Rain" y "Country Road".
9. Simon & Garfunkel - Bridge Over Troubled Water
Vivir en un dúo nunca es fácil. Con Bridge over Troubled Water, Simon & Garfunkel enfrentaron grandes tensiones creativas y personales mientras grababan su obra maestra final. El álbum refleja esa distancia, pero también contiene momentos trascendentales, como la icónica canción homónima. Además, llegó a ser considerado por la crítica como uno de los mejores discos de folk de todos los tiempos.
8. George Harrison - All Things Must Pass
Este es el tercer disco solista de Harrison y el primero tras la separación de The Beatles. Aquí puede apreciarse el despliegue de su impronta espiritual y de su estilo como compositor, que durante su etapa en The Beatles había quedado en un segundo plano. Es su álbum mejor valorado gracias a canciones como "My Sweet Lord", "Wah-Wah" y "What Is Life".
7. Miles Davis - Bitches Brew
Este es uno de los álbumes más singulares y exitosos de la carrera del trompetista, ya que fue su primer disco de oro. También es una de las obras pioneras del jazz rock, dado que Davis incorporó más instrumentos eléctricos y patrones rítmicos que lo acercaron al rock. En este álbum participaron Wayne Shorter, Bennie Maupin, Joe Zawinul, Chick Corea y John McLaughlin, entre otros.
6. The Velvet Underground - Loaded
A diferencia del disco más emblemático de la banda, Loaded se muestra menos experimental y más adaptado al sonido del rock de los 70. Si bien es un álbum muy valorado por la crítica, no logró convertirse en un éxito comercial. En este disco se encuentran canciones como "Sweet Jane", "Who Loves the Sun" y "Lonesome Cowboy Bill", que conectan a la banda con la tradición de la canción e incluso con influencias de The Rolling Stones y The Beatles.
5. Black Sabbath - Paranoid
Este es el disco más vendido de Black Sabbath y también uno de los mejor valorados por la crítica y el público. Se trata de su segundo álbum, en el que la banda logró definir con fuerza su estilo a través de éxitos como "Iron Man" y "War Pigs", que se convirtieron en himnos del metal.
4. Grateful Dead - Workingman's Dead
Mientras la banda comenzó a alejarse del rock psicodélico, optó por un camino compositivo más cercano al folk y la música tradicional. Por eso, este disco puede ser una buena manera de acercarse a la banda para quienes no se identifican con un sonido más ligado a ese género. Algunas de las canciones más destacadas son "Casey Jones", "Uncle John's Band" y "New Speedway Boogie".
3. Santana - Abraxas
En este álbum, el famoso guitarrista despliega la mixtura de identidades que caracteriza su música. A través del rock psicodélico, la presencia latina y elementos del blues, se desarrollan las canciones que, de algún modo, reflejan los efectos de su paso por Woodstock. Entre las más famosas y recordadas se encuentran "Oye, cómo va" y "Black Magic Woman".
2. Grateful Dead - American Beauty
Este disco se presenta como una suerte de continuación de Workingman's Dead, en el que la banda profundiza su propuesta basada en las raíces americanas. Así, en este segundo trabajo de 1970 entregó melodías agradables, letras más optimistas, un sonido brillante y una calidez marcada por la preponderancia de las guitarras acústicas.
1. The Stooges - Fun House
Cuando salió en julio de 1970, Fun House tuvo magras ventas y recibió duras críticas por parte de la prensa especializada. Con el tiempo se convirtió en un álbum de culto y hoy es considerado con frecuencia uno de los discos fundamentales de la historia del rock. El álbum se caracteriza por una energía arrolladora que impacta de lleno en el oyente, generada por la crudeza de las composiciones y una instrumentación con la que la banda buscó todo menos la mesura.
