Los años 70 no fueron solo de rock progresivo y música disco. Géneros como el R&B, el soul y las primeras manifestaciones de la música electrónica también dotaron de una gran multiplicidad sonora a esa década. A continuación, los 10 mejores discos de 1976 según la crítica (vía Album of the Year).
10. Kate & Anna McGarrigle - Kate & Anna McGarrigle
El álbum debut del dúo canadiense de folk logró llamar la atención en el panorama musical de 1976, a pesar de que las hermanas no buscaban el éxito comercial, sino que entendían la música como una forma de vida. Sus letras intimistas dotan a este trabajo de un espíritu hogareño y personal. Justamente esa autenticidad fue la que logró que la crítica posara el oído tanto en el álbum como en el dúo.
9. The Wild Tchoupitoulas - The Wild Tchoupitoulas
El éxito comercial y el reconocimiento de la crítica no siempre van de la mano, y este disco obtuvo el segundo. Se trata de una peculiar obra en la que conviven el R&B, el funk y la tradición musical de los indios del Mardi Gras. Es un álbum fundamental para conocer uno de los grandes hitos de la música de Nueva Orleans y también una pieza clave para los amantes de la música de culto.
8. Klaus Schulze - Moondawn
Enmarcado dentro de la corriente experimental conocida como Berlin School, este disco, que explora sonidos electrónicos, también se inscribe dentro de la música ambiental y el rock progresivo. Cada uno de los tracks que lo componen supera los 20 minutos de duración, pero, aun así, logró conectar con el público y obtuvo un amplio reconocimiento de la crítica.
7. Aerosmith - Rocks
Este es uno de los proyectos más crudos de la banda. Slash lo nombró como un disco fundamental para su formación como músico y lo describió así: "Rocks era agresivo, ruidoso y fanfarrón. Encajaba perfectamente con mi personalidad. Luego de escuchar el álbum seis o siete veces en el departamento de esta chica, me levanté, agarré mis cigarrillos, me subí a la bicicleta y me fui a casa. Nunca me acosté con ella. Pero al poco tiempo agarré mi guitarra y nunca más paré".
6. David Bowie - Station to Station
Este es uno de los trabajos mejor valorados de la carrera del músico y también es conocido por introducir el alter ego The Thin White Duke, un personaje creado por Bowie para representar el vacío emocional, el control y la deshumanización en pleno auge del estrellato. De hecho, el disco está fuertemente marcado por sus experiencias con la cocaína, el miedo a la muerte y un período de profunda depresión que, a pesar de su situación personal, dio origen a una obra clave en su discografía.
5. Boz Scaggs - Silk Degrees
Además de haber recibido la aprobación de la crítica, este disco, que fusiona blues, jazz y música disco, también fue un éxito de ventas. El álbum explora además sonidos cercanos al pop rock, incluye baladas emotivas y equilibra su elegancia musical con el potencial comercial de sus canciones.
4. Warren Zevon - Warren Zevon
Zevon fue un músico profundamente admirado por sus colegas, entre ellos Keith Richards, quien lo describió como "uno de los mejores compositores de todos los tiempos". En su segundo disco, producido por Jackson Browne, aborda principalmente el folk y desarrolla uno de los rasgos centrales de su obra como letrista: el humor negro. El álbum contó, además, con la participación de integrantes de Fleetwood Mac, Eagles y The Beach Boys.
3. Eagles - Hotel California
No solo es un disco fundamental en la carrera de la banda, sino también uno de los más vendidos de la historia, en gran parte gracias a la popularidad de su single homónimo y de "New Kid in Town", dos canciones que alcanzaron el número uno en el ranking de Billboard. El álbum de soft rock aborda temáticas como las adicciones, las relaciones amorosas difíciles y la identidad estadounidense.
2. The Modern Lovers - The Modern Lovers
The Modern Lovers fue el único disco que publicó la banda estadounidense, que solo estuvo activa durante esa década. Este álbum, convertido en un hito de la música alternativa y con el tiempo elevado a pieza de culto, fue descrito por M. Lakar para Indie Hoy de la siguiente manera: "40 años después, es considerado como un disco quiebre, donde sus influencias apuntan al minimalismo, al despojo de instrumentación sobrecargada, donde el ritmo apuntado y la actitud desganada revela una época de saturación y de necesidad de cambios".
1. Stevie Wonder - Songs in the Key of Life
Este disco doble, ganador de cuatro Grammys, es uno de los más reconocidos de la carrera de Wonder y también uno de los que más éxitos contiene. "I Wish" y "Sir Duke" se convirtieron en números uno en los rankings, pero el álbum también incluye grandes baladas románticas como "Joy Inside My Tears" y "Ordinary Pain". Las temáticas sociales están presentes en canciones como "Village Ghetto Land" y "Black Man", e incluye además "Pastime Paradise", que ha sido versionada por decenas de artistas.
