Los 10 mejores discos de hard rock de los años 2000 según la crítica

Los años 2000 no se caracterizaron por ser particularmente prolíficos en términos de hard rock, pero sí fue una década en la que surgieron nuevas bandas con un sonido que rescataba esta tradición. Además, se presentó como una época de nostalgia por tiempos pasados, dando lugar a imperdibles discos recopilatorios. A continuación, los 10 mejores discos de hard rock de los 2000 según la crítica.

10. Fu Manchu - King of the Road (2000)

El sexto disco de la banda fue grabado en vivo en el estudio y cuenta con una fuerte apuesta a la distorsión y al uso del fuzz; en cuanto a las letras, apuntan al mundo del automovilismo y la cultura fierrera. Desde The Austin Chronicle, al igual que varios medios, señalaron su sonido retro: "King of the Road es otro viaje por carretera de rock & roll que nos lleva a los primeros días de la administración Carter, sonando como un álbum que podría haberse hecho en 1977...".

9. Clutch - From Beale Street to Oblivion (2007)

Se trata de una placa que fusiona el hard rock, perceptible en la potencia de los riffs de guitarra, con el blues rock, que se plasma en la presencia de la armónica y el órgano Hammond B-3, y el stoner, mediante la mezcla entre un sonido analógico y uno contemporáneo. En este octavo disco se incluye el tema "Electric Worry", uno de los más famosos del grupo.

8. Halfway To Gone - Second Season (2002)

Sobre este disco estrenado en 2002, su entrada en Bancamp reza: "A la hora de describir la potente mezcla de stoner, Southern rock y rock clásico de Halfway to Gone, el gorila de casi 180 kilos que aparece en la portada de su segundo álbum, Second Season, aferrado a una botella de whisky, realmente lo dice todo".

7. Black Mountain - In The Future (2008)

Lanzado en 2008, el disco presenta una fusión de múltiples subgéneros como el rock psicodélico, el rock progresivo y el folk. Parte de la reseña de Pitchfork expresa: "En este disco, Steve McBean, líder de Black Mountain, encuentra más espacio para las personalidades emergentes del resto de la banda, y el resultado eleva considerablemente el nivel del álbum debut, obligando al talento musical de la agrupación a ponerse al día con las dimensiones épicas de su nuevo material".

6. Aerosmith - O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits (2002)

Si bien se trata de un disco recopilatorio, esta pieza reúne lo mejor de Aerosmith y sirvió como una excelente vía para que los millennials se acercaran a las primeras épocas de la banda. Además de incluir clásicos como "Dream On", "Janie's Got a Gun" y "Amazing", supuso el estreno de dos temas nuevos: "Girls of Summer" y "Lay It Down".

5. Queens of the Stone Age - Songs for the Deaf (2002)

Songs for the Deaf es considerado el disco definitivo de Queens of the Stone Age y uno de los más clave del género stoner rock. Esto se debe, en parte, a sus riffs memorables como el de “No One Knows”, a las colaboraciones con artistas como Alain Johannes, Paz Lenchantin y Dave Grohl (quien por aquel entonces era parte de la banda y fue el baterista de todo el LP) y una narrativa que llevaba al oyente en un viaje a través del desierto de California, desde Los Ángeles hasta Joshua Tree. 

A pesar de ser uno de los discos mejor valorados de la banda, la vivencia de Josh Homme no se condice con ello. Tal como declaró: "Songs For The Deaf lo hice prácticamente solo, y esa experiencia no fue buena para mí porque fue como estar solo”.

4. Clutch - Pure Rock Fury (2001)

Este disco muestra el costado más pesado de la banda y cuenta con la participación de Scott "Wino" Weinrich de The Obsessed, Leslie West de Mountain, y Dan y Joe de Sixty Watt Shaman. Si bien es una placa altamente valorada entre las manifestaciones del hard rock dosmilero, el cantante de la agrupación declaró que era la que menos le gustaba.

3. Queens of the Stone Age - Rated R (2000)

Con este segundo disco de larga duración, la banda alcanzó la proyección internacional. El álbum obtuvo el disco de platino en el Reino Unido y su primer single, "The Lost Art of Keeping a Secret", consolidó su presencia en varias radios alternativas de la época. La crítica especializada respaldó el lanzamiento y reconoció la consolidación de un sonido distintivo, que combinaba riffs pesados con una apertura poco habitual en el stoner rock del momento.

2. Led Zeppelin - How the West Was Won (2003)

Este disco triple está formado por grabaciones en vivo de las actuaciones que dio la banda en California en 1972, momento en el que se encontraba en su etapa más deslumbrante. Fue excelentemente recibido por los seguidores y entre los temas que lo componen se cuentan "Dazed and Confused", "Immigrant Song" y "Since I've Been Loving You", entre muchos otros que muestran la gran potencia de los referentes del hard rock en su faceta en directo.

1. Led Zeppelin - Mothership (2007)

Este disco recopilatorio presentó lo mejor del repertorio de Led Zeppelin con versiones remasterizadas. Es un grandes éxitos definitivo no solo por lo impecable de su sonido, sino porque significa un repaso exhaustivo por la carrera de los británicos.