Desde su fundación, la provincia de Salta ha llevado a cabo un proceso de síntesis propio del arte y la cultura cosmopolita. Su entorno natural y geográfico dio lugar a que los calchaquíes cultivasen un amor por la música y la pintura a la altura de los grandes desarrollos artísticos del imperio incaico. Iniciado el siglo XX, aparece un movimiento literario de avanzada encabezado por Vicente Solá y los poetas Juan Carlos Dávalos y Manuel Castilla.
Con Eduardo Falú y Gustavo "Cuchi" Leguizamón, la música de Salta se hace popular en todo el país, llegando a atravesar las fronteras de diversos países latinoamericanos. Los Chalchaleros fueron pieza clave del boom folclórico argentino de los años 60 y Ricky Maravilla de la música popular local durante los años 80. Sin embargo, por aquella década, asoma el primer indicio de que había otros caminos alternativos en la música de Salta, con la aparición de una banda new wave llamada La Máquina del Tiempo, de la cual no hay registros en redes sociales de sus canciones aún. Esta banda representa el inicio de la música moderna creada en Salta que no respeta la raíz folclórica histórica. A partir de un trabajo de campo entrevistando a diferentes músicos de la provincia norteña, repasamos de qué manera se fue gestando la modernidad estética y conceptual de la cultura rock salteña.
Para esto, vamos a ubicarnos en los años 90, dónde destacó la banda Tren Fantasma, con su orgía musical de heavy metal y rock and roll, que lleva más de tres décadas de carrera. Con el comienzo del siglo XXI, y el inicio de la era digital, el legado de la cultura stone noventera fue absorbido por artistas como Perro Ciego, que además de telonear a Ratones Paranoicos, tocaron en el histórico Cosquín Rock del 2007 y llevan más de 35 años de vigencia.
Por aquellos años, una generación de entre 16 y 20 años que habían crecido escuchando música a través de internet fueron absorbiendo la movida del nuevo rock de bandas como The Strokes, Interpol, The Vines, sumado a lo que era el incipiente indie nacional de bandas como Él Mató a un Policía Motorizado. Así surge el proyecto de Emiliano Livelli y Tote Molina —futuros frontman y baterista de Bort Sinapellido—, llamado Teddy Krueger. La duración de Teddy Krueger fue corta pero intensa. Influenciados por los Abuelos de la Nada, Miranda!, y bandas foráneas como Oasis y The Strokes, lograron grabar un disco en los Estudios Ion. Su música tuvo mucha repercusión en la provincia, teniendo en cuenta que presentaron su disco en la plaza principal de Salta; pero al mismo tiempo, su inocencia y juventud los llevaron a separarse en el año 2010. Su sonido anticipó en casi una década lo que hacen bandas actuales como Usted Señalemelo.
Mientras la juventud salteña de fines de la década del 2010 crecía escuchando a la escena indie de Buenos Aires, los lugares que acogían esta música servían de enclave para intercambiar información sobre cultura rock y arte. Tal fue el caso de Zeppelin, donde llegó a tocar Charly García y que frecuentó Gustavo Cerati en su última gira. Otros bares clave fueron Pony Pisador y Esquina Libertad, que pasaban mucho rock nacional, reggae y new metal.
Así llegamos al 2010, cuando varios jóvenes comienzan a formar sus propios proyectos, destacando el de Bort Sinapellido, compuesto por Emiliano Livelli en voz y guitarra, Tote Molina en batería, Leo Bavio en bajo y Juan Otatti en guitarra y voz. El colectivo de Bort Sinapellido estaba compuesto también por artistas de gran calibre como Superpasto, Cucoo y también una joven Feli Colina, que luego lograría consagrarse en Buenos Aires, con discos como Feroza. La banda sería firmada por el sello Triple RRR Discos, que comenzaría un fuerte proceso de federalización incorporando artistas de la mayoría de las provincias argentinas.
A partir de 2018, la movida comienza a declinar a partir de la recesión que genera el gobierno de Mauricio Macri, sumado al auge de géneros urbanos como el trap y el reguetón que comenzaron a encandilar a la nueva juventud, para finalmente pasar a silencio luego de la pandemia de 2020. Hoy en día, el espíritu de Bort Sinapellido y las demás bandas de la escena salteña perdura en jóvenes promesas como Club 20, cuyo nombre fue tomado de la Casa Club 20 de febrero de la elitista familia salteña Durand.
Finalmente, podemos observar que la movida salteña logró, a partir de la redes sociales y medios económicos disponibles en cierto contexto positivo socio político argentino, un lenguaje versátil y juvenil, que rastreó los orígenes de la cultura rock en argentina y se complementó con el legado musical acumulado por la música independiente durante los años 2005 y 2015. Su clima, su arquitectura, sus espacios verdes y también su equilibrada demografía de 500 mil habitantes, llevaron a una generación a romper con las reglas y animarse a ser modernos, y que fue mermada por la propia la atomización del paso del tiempo, el viraje de la cultura popular hacia ritmos centroamericanos industriales y la pauperización económica de los sectores medios y trabajadores. Todo esto terminó convirtiendo a la noche argentina en un lugar que fluctúa entre el elitismo consumista neoliberal y el populismo cultural que borró todo rastro de underground, que se forja de la comunión entre la vanguardia y lo popular.
A continuación le dejamos 10 discos destacados de la escena salteña musical moderna, ordenados cronológicamente:
Teddy Krueguer - Orientación magnética (2009)
Piedra fundacional del nuevo sonido salteño. Un disco en la senda del synth pop y el rock pop, repleto de lábiles programaciones y guitarras marcadamente bailables. Destacan canciones como "Habemus Pop", "Mousse Temptation" y "Sustain (Reinsert)". En trece canciones, definen horizontes musicales que van desde el Michael Mike de comienzos de siglo, hasta el futuro nuevo rock mendocino de bandas que marcarían tendencia a fines de la siguiente década como Usted Señalemelo.
Bort Sinapellido- El yelagol (2012)
El disco marca definitivamente el origen y la proyección musical de la nueva movida salteña. Un combo que va desde el heavy metal de Black Sabbath, con canciones como "Armando Álvarez", hasta el punk californiano de "Super besón", y el rock pop de "Miami". Una obra que captura el espíritu de fin de época de la cultura rock, durante los primeros años de la década de 2010. Doce canciones que demuestran el alto talento musical y estético de la agrupación más interesante musicalmente que dio Salta durante el siglo XXI.
Radio Tribuna - Radio Tribuna (2015)
Cuando Emiliano Livelli de Bort Sinapellido se trasladó a la ciudad de Buenos Aires durante 2015, armó un trío post punk experimental en la senda del primer Talking Heads combinado con dosis del PIL más melódico. Apoyado en bajo y batería con Agustín Colina y Manuel Figueredo (futuros miembros de la banda de Feli Colina), logran elaborar temas notables como "Kun Fu Fight", "Tu vestido" y el himno pop "Todo bien".
Bort Sinapellido - Sanogo (2017)
Luego del alejamiento de su cantante y líder Emiliano Livelli, los restantes miembros de Bort Sinapellido compusieron un disco irónico y melancólico. Poesía y gracia se combinan de manera perfecta en las canciones que dan vida al álbum. Destacan temas como "Otro pretendiente", "Otoño" en clave brit rock, y "Guarda el cambio inmundo animal". Destaca la labor en guitarras de Juan Otatti, siempre acompañado de manera perfecta por la base histórica de la banda compuesta por Leo Bavio en bajo y "Tote" Molina en batería.
![Bort Sinapellido - Sanogo [Full Album]](https://i.ytimg.com/vi/veiCWcobf2w/hqdefault.jpg)
Cucoo - Mi adorado tormento (2017)
El EP de la banda salteña que estuvo en actividad entre el 2014 y el 2019, combina la balada con suaves guitarras funkies. Historias que fluctúan entre la seducción frustrada y la esperanza de romance, con una marcada predisposición a la canción pop. Destacan los temas "Cerro", "Mi adorado tormento" —que da el título al EP— y "Nuestro amor".
Feli Colina - Feroza (2019)
Feli Colina retrata experiencias que fue acumulando a lo largo de su vida y especialmente con su arribo a Buenos Aires, donde se ganó en sus comienzos el sustento diario cantando en los subtes porteños. Sus raíces folclóricas naturales vocales son suavemente endulzadas por melodías pop como sucede en la canción "Sagitario". También destacan el rock psicótico de "Mentira" y la perfección melódica de "Tiempo".
New Rusia a la Vinagrét - Cerrillos siempre estuvo cerca (2020)
En este disco, Matías Corimayo con su proyecto New Rusia a la Vinagrét termina de darle forma a su concepto musical, al que él mismo define como “Cerrilian folk”. Nueve canciones redondas en las que armonías y silencios conviven en equilibrio para construir una sólida arquitectura sonora de folk-pop. Temas como “Parece de Cerillos”, “Agosto remil mal” y “El mar” se destacan por su simpleza bien trabajada. En su búsqueda minimalista, Corimayo nunca pierde de vista lo más importante en la música: el foco siempre está puesto en la canción.
Livelli y los Saravia - Sobre coplas y deseos (2021)
En este disco, Emiliano Livelli le rinde homenaje a la potencia melódica que hizo grande al rock argentino, a través de artistas como Fito Páez, Andrés Calamaro o Gustavo Cerati. "Argentina" parece una postal de redención poética y reflexiva sobre el país, cantada a dueto con Feli Colina. Hay influencias del legado musical de Cerati en canciones como "Diferentes" y "Nadie sabe". También destaca la traducción y actualización que hace de ritmos típicos argentinos como se puede oír en la canción "Chacarera del cansado".
Superpasto - Almacén de nostalgia y spa (2022)
Superpasto es una banda que genera narrativas muy personales acerca de la euforia y la ironía que produce el amor. Este álbum, editado en 2022, marca su progreso a la hora de combinar guitarras con programaciones, como lo sugiere la canción "Para todos ustedes". Hay agradables matices melódicos en "Temporada de conejos" —a dueto con La Femme D'argent— y gratitud a la música y la vida misma en "Leña". Impecables desde el concepto y la narrativa artística que proponen.
Club 20 - Feria (2023)
Este joven grupo que debe su nombre al club de élite de Salta de la familia Durand, tiene un extremado buen gusto por los arreglos de loops de batería y sintetizadores. Con holgura para componer canciones sencillas y atemporales, destacan en su álbum "Transmutar", "El lugar que ocupo" (con una exquisita introducción parodiando lo mejor del sonido bristol de los años 90) y la susurrante "Prendió".
