Para la música peruana, el 2025 fue un año de nuevos horizontes. En medio de una nueva crisis política y una ola de criminalidad, que esta vez afectó directamente a la industria del entretenimiento, la creatividad y el trabajo colectivo se convirtieron en pilares para sostener la esperanza en un país donde hacer música es cada vez más difícil.
El panorama discográfico fue diverso, pero sobre todo se atrevió a tomar riesgos: convivieron lanzamientos de artistas con trayectoria internacional, regresos de proyectos históricos con propuestas renovadas y la irrupción de nuevos rostros que aportaron frescura a la escena.
Estos son los ocho discos peruanos más destacados del 2025 según Indie Hoy.
Jaze - Quizá no es para tanto
Si la transición de “freestyler” a “músico” había sido difícil para Jaze, este año logró disipar todas las dudas que había sobre sus capacidades. En abril de 2025 estrenó Quizá no es para tanto, un álbum donde la gratitud es el núcleo principal. En su tercer proyecto discográfico, evidencia cómo, además del rap, el rock y el reggae han influido a lo largo de su vida: desde cantar con Caloncho en “Pensé en ti” y con Elsa y Elmar en “Un mensaje de voz”, hasta colaborar con uno de sus ídolos musicales, Willy Rodríguez de Cultura Profética, en “El vino y el tiempo”.
El síntoma del overthinking atraviesa la performance de Jaze a lo largo de todo el disco. En él nos habla de lo complicado que es estar lleno de ideas y de preguntas sin respuesta, de lo tortuoso que resulta darle mil vueltas a la cabeza sin llegar a una conclusión. Pero finalmente acepta que el verdadero aprendizaje no consiste en tener todas las soluciones, sino en disfrutar del proceso y de las experiencias vividas. Porque, al final, nada es para tanto, incluso lo más complejo.
Maya Endo - Todo eso que soñé
En Todo eso que soñé, Maya Endo, con apenas 22 años, explora la sensación de incertidumbre que aparece al final de la adolescencia y al inicio de la juventud. El resultado es una obra reflexiva que suena a nostalgia, pero también a esperanza del futuro. "Seré joven mientras pueda tener pasatiempos como solución", canta en una línea de “Fotosíntesis”, y esta tal vez sea la frase más representativa de su disco.
El proyecto combina jazz, bossa nova y R&B. El single promocional, “Vino en taza”, viene acompañado de un video en el que recrea una escena de sitcom: un intento de mostrar que los años maravillosos de su vida son ahora mismo. Maya Endo refuerza este concepto colaborando con artistas de su generación, todos veinteañeros. Destacan Lorena Blume, Fabian, Lola Sánchez y Moncho Berry. La joven peruana, de una enorme capacidad compositiva y vocal, promete en el panorama local.
Los Membrillos - Distimia
Distimia, el disco debut de Los Membrillos, fue la gran sorpresa de este año para la escena alternativa nacional. El sexteto limeño, motivado por actos como Slowdive y Alvvays, se inserta totalmente en la influencia del dream pop y el shoegaze. Así, estrena un disco donde la suspensión emocional y la melancolía son los conceptos principales.
A lo largo de diez canciones, las guitarras y los sintetizadores crean atmósferas densas y envolventes. Estados emocionales como la tristeza, la incertidumbre y el miedo se mantienen latentes durante todo el proyecto. Gracias a su estética y a su capacidad para traducir una sensibilidad generacional, este álbum se erige como uno de los lanzamientos peruanos más importantes del año pasado.
Andrea Martinez - Ambrosía
Siempre se espera mucho de Andrea Martinez, pero este año superó gratamente toda expectativa. La propuesta que venía desarrollando hace algún tiempo por fin tomó forma física: Ambrosía es un disco dedicado a la selva peruana, específicamente a Pucallpa, tierra natal de su madre.
En esta segunda entrega de la artista, la tecnocumbia y los ritmos tropicales son los protagonistas. La fusión de sonidos amazónicos con su característico acid pop refuerza cada aspecto de este trabajo. En lo conceptual, Martinez recorre en cada canción los paisajes de la amazonía peruana: le canta a la laguna Yarinacocha, a los espíritus del cielo y a los brebajes ancestrales de la selva. La fiesta y la celebración también son ejes centrales del disco, que cuenta con colaboraciones de artistas referentes de la música tropical nacional, como Ana Kohler y Rossy War.
Nero Lvigi - Afroperurban: Los de verdad nunca mueren
El rap también tiene un lugar en esta lista de discos peruanos del 2025. La cuota la aporta Nero Lvigi, también integrante de InkasMob, que con su tercer disco Afroperurban: Los de verdad nunca mueren reivindica la cultura afroperuana. El álbum está dedicado a San Luis de Cañete, cuna del arte negro en Perú, pero también tierra de sus padres. Por eso, el álbum además se siente como un fuerte manifiesto familiar.
A través de la inclusión del cajón peruano y referencias a ritmos afros como el festejo, el rapero rinde homenaje a la herencia cultural de San Luis, desde sus celebraciones religiosas y los cultos a la muerte hasta las fiestas juveniles. El artista también reafirma su identidad como afroperuano. "Cuando muera que me velan en Sáenz Peña, pero que me entierren en San Luis", rapea en las primeras líneas del disco.
En este disco, Nero Lvigi también aborda temas como el racismo y la persistente crisis política. Pero lo que más destaca de este trabajo es la honestidad en sus deseos de trascender en lo que considera lo más importante: su familia y sus raíces.
Ballet Mecánico - Primera secuencia
Primera secuencia es el disco debut de Ballet Mecánico, proyecto de Fernando Pinzás, exintegrante de la banda de synth-punk Varsovia. A través del ítalo disco y el HI-NRG, subgéneros de la música disco, el artista peruano pone en el centro las tensiones y luchas de la sociedad peruana.
En este trabajo, el limeño combina ritmos bailables con un mensaje de protesta social. Colabora con destacadas voces de la escena nacional como Kat Kathia, Noelia Cabrera, Luxsie, Laura Rosales, Susana Fátima, Elva Cío, Luminiscencia y Anabhell, quienes aportan texturas vocales que enriquecen la atmósfera del álbum.
Entre sintetizadores y beats contagiosos, Primera secuencia propone un sonido que conecta lo retro con lo contemporáneo, y que ha calado fuerte en los sectores del subte limeño.
Fe Baca - Gestos remotos
Si hubiera que elegir el trabajo más transversal y multidisciplinario de 2025, ese sería Gestos remotos de Fe Baca. Su segundo álbum alcanza un nivel notable de intimidad, exploración emocional y redención espiritual. La artista entrelaza música experimental con influencias directas de la poesía, la danza y la literatura, y reflexiona sobre temas como la muerte, el duelo y la naturaleza.
El disco tiene un carácter profundamente testimonial: está atravesado por todas sus experiencias de vida, desde su participación en el Coro Nacional de Niños del Perú y sus estudios de jazz en Los Ángeles, hasta su formación en ópera en Buenos Aires. Por momentos, su timbre vocal remite a Björk, y su interpretación recuerda al brasileño Caetano Veloso, a quien toma como inspiración en “Antídoto”, uno de los puntos más altos del álbum.
Con este lanzamiento, Fe Baca se consolida como una de las voces más interesantes de una nueva generación de músicas peruanas, en la que también destacan La Zorra Zapata, Dafne Castañeda y Cinthya Miranda.
Yamil Quiere Ser Artista - Bandido, el tiempo se acaba
¿Cómo podría sonar un artista influenciado por Rusowsky, el shitpost peruano y la cultura memera de la generación Z? En esa pregunta se sostiene la propuesta de Bandido, el tiempo se acaba, el quinto álbum de Yamil Quiere Ser Artista. El músico arequipeño, oriundo de la sierra peruana, debutó oficialmente en 2022 con Conversación con las criaturas de mi cuarto, un disco de indie folk realizado de manera amateur y completamente autogestionado. Tres años después, su proyecto dio un giro de 180 grados, apostando por géneros como el hyperpop, el neo perro y el lofi.
En este álbum, Yamil interpreta a un personaje felino. Con un tono capcioso, reflexiona sobre los desafíos de la juventud, los obstáculos de la industria musical y todo aquello que deja atrás para dedicarse por completo a su carrera. También incorpora referencias a la cultura meme y a la generación Z mediante frases y samples, integrando humor e ironía propios de su entorno generacional.
El título Bandido, el tiempo se acaba funciona además como un hilo conceptual que conecta sus meditaciones sobre la urgencia de vivir plenamente —tanto la música como la vida— mientras desafía las expectativas del entorno artístico y social que lo rodea.
