Cada año aparece el fantasma de pensar que ya escuchamos todo, que la música no puede sorprendernos más. Y, sin embargo, 2025 volvió a hacerlo. Entre lanzamientos inesperados, regresos celebrados y nuevas voces que llegaron para quedarse, este fue un año en el que la canción volvió a demostrar su elasticidad: capaz de ser refugio, fiesta, manifiesto y compañía.
Esta lista de 100 canciones no busca ordenar nada. Es, más bien, una fotografía amplia de un territorio musical que crece en todas direcciones: del pop artesanal al techno furioso, del folklore reinventado al rap confesional, de la experimentación más radical a la canción mínima que te cambia el día. Si algo une a estos temas es su capacidad de dejar una marca, de colarse en la memoria y quedarse ahí.
A continuación, las 100 canciones argentinas que, para el equipo de Indie Hoy, definieron el 2025. También podés encontrarlas en nuestra playlist de Spotify.
100. Vinocio - “Cabo”
Jazz fusión con un toque de playa y guitarra acústica de parte del dúo que apuesta por las vibes para musicalizar una juntada en la golden hour. Ahora sí: que comience el verano.
99. Blujäus - “Supermarket”
Un beat infeccioso y un estribillo con el que cualquiera se puede sentir identificado: nada puede salir mal en la fiesta techno queer de la banda bonaerense.
98. Wen y Gianluz - “Castillo”
El disco debut como solista de Wen, integrante de Fémina y Weste, está repleta de historias fuera de tiempo: esta nueva colaboración con Gianluz es una de las destacadas.
97. Luz y Fuerza - “Sta. Lucía”
Un halo de melancolía y oscuridad sobrevuela en el debut de la dupla porteña Luz y Fuerza, combinando un paisaje urbano denso y misticismo con post punk y dream pop.
96. Rosa Profunda - “Dub de Momo”
En Echobaby, su EP de este año, la banda cordobesa se mete de lleno en el terreno dub and roll y no tiene mejor idea que hacer una muy peculiar versión de "Templo de Momo" de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
95. Autos Robados - “El muerto”
La nueva camada de bandas rollingas tiene a Autos Robados como su principal estandarte y canciones como "El muerto" comprueban por qué: relatos fatalistas desde el Conurbano, riffs, miradas juguetonas con una chica y encuentros con amigos.
94. Andry Bett, Bob Crous y El Culto Casero - "Odio mi forma de ser"
El cantautor argentino se anima a la distorsión en este single que se desprende del disco Medio gracioso y que contó con la participación del productor porteño Bob Crous y de la banda paraguaya El Culto Casero.
93. La Vida Secular y Teo No - “Perro fantasma”
Una de esas canciones que tienen el poder de reconfortar: las ganas de salir a caminar se contagian.
92. Fama y Guita y La Piba Berreta - “Excusa para el pogo”
El explosivo dúo convocó a Luludot Viento -aka La Piba Berreta- para esta carta de invitación a poguear que retoma el espíritu del clásico de Cucsifae "No más pogos violentos". Nos cuidamos y divertimos entre todxs.
91. Taichu - “IA v5”
En esta gema de Hotcore, Taichu despliega en menos de dos minutos la combinación de sensualidad y vulnerabilidad en la que es experta.
90. Pacifica - “Soltame”
El dúo indie pop más conocido por cantar en inglés se anima a cantar en español en la última canción de su disco y le sienta más que bien.
89. Montegrande - “Canal”
Lo-fi en sintonía veraniega para lxs que odian el calor: una canción para escuchar en la playa cuando ya bajó el sol.
88. UN + Los B-Boys - “Te extrañaré”
Había un trono que era amplio y vasto, estaba hecho de barro y de pasto, el disco que Migue Castro sacó este año como UN, recuerda a la mejor época de Victoria Mil. Esta canción da cuenta de ello.
87. Rama Empanada y Dani Umpi - “Mardel”
Los sintetizadores van y vienen como las olas tumultosas del mar argentino mientras las voces suenan reflexivas como un buen día de playa. Que haya dos canciones dedicadas a Mar del Plata en esta lista solo muestra la magia de esta ciudad.
86. Yvonne - “Modelas”
En un año en donde los noventa parecieron volver con todo, las modelas no podían faltar. Suban a la pasarela, enciendan las luces y que el beat y los sintetizadores tapen su dolor.
85. Viaje Relámpago - “Nuestro día más feliz”
El supergrupo bonaerense formado por figuras de Valle de Muñecas, Jaime Sin Tierra y Mi Pequeña Muerte suena exactamente a cómo uno se imagina que suena esa combinación: guitarras, desencanto encantador, melancolía. Los Avengers del indie rock.
84. Chechi de Marcos - “Alergia primaveral”
“Alergia primaveral“ es pura vulnerabilidad; una breve balada sobre el amor donde todos los elementos tienen una cuidado tan detallista y delicado como una flor.
83. Punto y Pacífico - “Tarjeta y DNI”
“El anhelo es lo mejor que hay”, dijo Francisco Zuleta en conversación con Indie Hoy. “Tarjeta y DNI” es la fiel representación de ese sentimiento: esperar que alguien te pase a buscar para ir a recorrer la ciudad de noche.
82. Ill quentin, Underaiki y Clúster - “Pobreniñarica”
La frialdad del trap se hace presente en este track de Ill quentin, Underaiki y Clúster, donde el cinismo convive con una herida abierta. "Pobreniñarica" gira alrededor de un estribillo insistente, casi mántrico, que desmonta el privilegio desde las entrañas sin buscar redención: expone una contradicción permanente entre querer sentirse bien y saber que, quizás, eso nunca sea posible.
81. Bautibit - “En tu mente”
Enamorarse puede ser una droga... como esta canción del ascendente músico electropop incluida en su disco BitFM.
80. Dum Chica - “Desconocidos”
"Para todos los amantes que se vuelven desconocidos", dijo la dupla al momento del lanzamiento de esta canción abrasadora, que suena a una orgánica continuación de su excelente disco del año pasado, Súper premium ultra.
79. Las Ligas Menores - “Te quiero”
Anabella Cartolano rearmó la banda y encontró una nueva identidad sonora para el proyecto, sin ceder en la nostalgia que es una marca registrada de sus canciones. "Te quiero" es una de las destacadas del disco que publicaron este año, A esta altura.
78. La Cara de los Últimos - “Nancy”
El EP que la banda de Haedo publicó este año, Ventanas, es el reflejo de más de una década de experimentar con el arte de componer. "Nancy" es nuestra favorita, pero vale la pena escuchar y sorprenderse con el EP completo.
77. Este Verano No Fui a la Playa - “Mar del Plata”
Una oda a la ciudad costera argentina por excelencia en clave indie rock. Con guitarras que casi se sienten como la brisa marina y una melodía relajada, Este Verano muestra por qué Mar del Plata se apoda "La Feliz".
76. Little Boogie - “Okupas”
El Mató a un Policía Motorizado llegó al rap de la mano de Little Boogie, quien samplea "Más o menos bien", mostrando una vez más que lleva el sentimiento de barrio en la sangre.
75. Rayos Láser y Juan Ingaramo - “El día y la noche”
Dos de las figuras más prominentes de Córdoba de la última década se unen en una canción enérgica con una melodía popera y llevadera que nunca les falta.
74. Reybruja - “RNA”
Se dice en todos lados: el rock volvió. Reybruja reclama que para ellos nunca se fue con un tema guitarrero y de agite, hecho para los pogos.
73. Blanco Teta - “La debacle”
El noise punk electrónico de Blanco Teta suena visceral, urgente y, sobre todo, enojado. Un minuto y medio de chicas escupiendo verdades.
72. Silvestre y la Naranja - “Puerta del sol”
En su quinto disco, Alter Ego, Silvestre y la Naranja siguió apostando a full por el pop melodramático y "Puerta del sol" abre el disco metiéndose de lleno en los ochenta: ritmo bailable, guitarras un poco funky, una voz bien al frente y hasta un solo de sintetizador.
71. Salas Velatorias - “Diciembre”
El conjunto oriundo de Río Cuarto presenta lo que a primera vista parece una postal áspera del fin de año, narrada desde el cansancio, la precariedad y los recuerdos del pasado. “Diciembre” se mueve entre noches, bares y calles conocidas, donde la idea de abandonar el barrio no aparece como un gesto épico, sino como una consecuencia inevitable.
70. Odd Mami - “Si me perdonas”
Un año después de Donde van los perros, Odd Mami vuelve con un single que funciona como un b-side para todos los que se quedaron ganas de más espíritu noventoso de una de las voces que están renovando la escena indie.
69. Doppel Gangs y Zoe Gotusso - “Eclipse”
Hay miles de formas de decir "voy a estar cuando me necesites". Acá, Doppel Gangs y Zoe Gotusso lo hacen a través de un dueto donde las voces se entrelazan con delicadeza y ternura.
68. Broke Carrey - “Zupay”
“Zupay” funciona como una confesión oscura, donde Carrito deja atrás el cinismo urbano de sus anteriores materiales para internarse en un territorio más antiguo, cargado de culpa, fe y contradicción. La canción avanza entre lo sagrado y lo maldito pero sin épica del progreso. En ella más bien hay desgaste, cansancio y una sensación persistente de fracaso moral a través de símbolos potentes como la cruz, la sangre, el altar y el monte.
67. Las Tussi - “Corpiños”
En “Corpiños”, el trío marplatense convierte el cuerpo en territorio de poder y provocación, usando la ironía y la repetición como armas. Desde el primer verso, Las Tussi toman la prenda íntima y la resignifican en escudo y amuleto. Como dice la letra, cada corpiño suma un “poder distinto”, una identidad que se elige y se conserva incluso en el gesto de desnudarse.
66. Terra y O.L.I.V.I.A. - "Dinamita"
De la mano de Cimarrón en la producción, Terra y O.L.I.V.I.A. unen fuerzas para una canción que combina un pop infeccioso con una letra en donde la emoción y la fantasía están al mismo nivel.
65. Kjjjjjjjjj - “Ski”
Una batahola de notas armonizadas que caen como cascada y crecen gradualmente hasta romper de forma sutil e imperceptible. Todo lo que Kjjjjjjjjj hace parece milimétricamente ejecutado, con precisión quirúrgica, y “Ski” es un gran ejemplo de ello.
64. Livia - “Tiempos xtraños”
En Melancopop, Livia hace exactamente eso. “Tiempos xtraños” es un buen ejemplo de este género inventado: teclados y un beat que se acercan a la música house, pero con una sombra extraña flotando y una voz que se deja llevar por la aflicción .
63. Six Sex y Dillom - “Tócame”
En una de las colaboraciones más esperadas del año, “Tócame” no tiene ningún tipo de filtros. Pura sexualidad con una dosis de humor.
62. Indios - “Viernes a la noche“
Cinco años después de su último disco, Indios volvió con su pop elegante más refinado que nunca. “Viernes a la noche“ se apoya sobre un coro pegadizo, un buen ritmo y, la clave, un corazón roto y desesperado.
61. Nadar de Noche - “Astro”
Con “Astro”, Nadar de Noche se mueve en el terreno de la confusión posterior al impacto. El colapso aparece como imagen central de la canción. Como en gran parte del universo de la banda, la letra sobre una ruptura dialoga con una instrumentación que construye clima y tensión por acumulación, dejando esa sensación de extrañeza suspendida en el aire.
60. Varese - “Melatonina”
No hay tregua: “Melatonina” es pura adrenalina de trasnoche. Un beat incansable se extiende por siete minutos para crear un espacio de trance donde solo importa que el cuerpo se deje llevar.
59. Ileso - “Amor y rebeldía”
Uno de los pilares de Corduroy, donde la batahola de guitarras distorsionadas del conjunto de post hardcore crea una apoteosis a punto de estallar, sostenida sobre la voz etérea de Merlina mientras recita en el aire. Dos mundos antagónicos que conviven de manera perfecta.
58. Mir Nicolás y Cerounno - “Drake & Josh”
Apoyándose en el guiño irónico del título, esta canción no tiene nada de la mítica sitcom de Nickelodeon: usa la referencia pop como señuelo para colarse en otro terreno. No cuenta con moralejas y mucho menos inocencia, sino barras autorreferenciales, plata, flexing, y una mitología propia que mezcla a Messi, Prodigy y Billy y Mandy.
57. K4 - “Mabel”
Sin duda alguna, “Mabel” es una de las canciones más destacadas de Yo también les tengo miedo, el nuevo disco de K4: un tema donde la melancolía no se esconde ni se sublima, sino que se expone en primer plano. Desde el ruego inicial (“Por favor, Mabel / no me dejes”), la composición instala un clima de urgencia afectiva, marcado por la confusión y la sensación de estar viviendo una vida que ya no se entiende del todo.
56. Bandalos Chinos - “El ritmo”
Acompañados por Fermín Ugarte en la producción, Bandalos Chinos se aleja un poco de su zona de confort para crear un tema electropop con una voz sensible al mejor estilo Hot Chip.
55. La Orden Shiitake - “Bondi”
“Bondi” avanza sobre una mezcla de alt rock y post-punk con pulso urbano y un espíritu confesional que encapsula la identidad de su álbum debut. Como su título adelanta, la canción convierte el trayecto cotidiano en colectivo en catarsis a través de la melancolía y la distorsión.
54. Zoe Gotusso - “Un millón de amigos”
En uno de los EPs que más nos tomó por sorpresa, Zoe Gotusso se propuso reversionar a Roberto Carlos. Con su voz dulce y suave, acompañada por una guitarra acústica, comprueba que “Un millón de amigos” sigue siendo una de las canciones más lindas sobre la amistad.
53. Polgar 3 - “Fea canción”
Del kraut a la psicodelia, el proyecto paralelo de Niño Elefante cautiva con su ritmo motorik y el culto a los sintetizadores analógicos.
52. Pérez - “Es para vos”
Con nueve discos bajo el brazo, Pérez domina a la perfección el arte de convertir postales cotidianas en canciones coreables.
51. Juan Lopez - “Vecinos”
Una canción que no podría haber salido en ningún otro año. El artista cordobés lee el contexto de su generación: nadie se salva de la ansiedad por pegarla y la plata fácil que los gurús digitales quieren instalar.
50. Anabel G. - “Perla”
Después de formar parte de proyectos como Turpentine y Osito del Amor, Anabel G. inauguró este año su etapa solista con "Perla", una gema slowcore de estas latitudes.
49. Gaby Caniza - “Así no se late”
Entre los boleros modernos de su disco debut, “Así no se late” es uno de los tracks destacados. Un paisaje de calma y reflexión donde su voz profunda y romanticona se muestra en todo su esplendor.
48. Badeblade - “Plumas y humedad“
Guitarras acústicas, arreglos de teclados y detalles de percusión sampleada construyen una pieza única que se siente íntima, orgánica y a la vez enérgica.
47. Adrián Paoletti - “Encantado”
En la pieza que abre su disco de este año, Bitácora de un hombre quieto, Adrián Paoletti recupera la calidez de la guitarra criolla como vehículo principal de una canción que mira hacia la naturaleza.
46. Feli Colina - “Sonhos”
Entre grillos, ranas y el silencio avasallante de la noche, Feli Colina irrumpe con un piano y construye un relato confesional y hermoso sobre el amor incondicional, narrando un proceso de entrega que empieza como juego y termina como revelación.
45. Marttein - “Superofertas”
"Es el sueño sudamericano, champán y fugazzeta", dice Marttein en esta canción que funciona como pieza clave de su sátira, con un beat que machaca la cabeza como el sistema post-capitalista en el que vivimos.
44. Louta y Bizarrap - “No sé quién sos”
Allá por junio, Jaime James rompió su silencio discográfico de cinco años con Un instante, álbum anticipado por la única colaboración que tendría: nada más ni nada menos que con Bizarrap. La unión no defraudó, fue un hit instantáneo.
43. Atrás Hay Truenos - "Ciego"
En Coire, su disco de este año, los Truenos se animan a explorar otros terrenos. En "Ciego" combinan elementos rítmicos y melódicos tanto del funk como del post punk, en un entramado que funciona como soporte para las dudas existenciales y climas oníricos de la letra.
42. Alkoy - “Era dorada“
La gran sorpresa del rap este año llegó desde Salta. En este destacado de Valle Chacal Ki, Alkoy samplea folcloristas contemporáneas y se muestra filoso con sus barras sobre el extractivismo y su lugar en la escena nacional del rap.
41. Usted Señalemelo - “Seúl”
Apoyándose esencialmente en beats electrónicos, texturas sintéticas y programaciones esporádicas, Usted Señalemelo le da la bienvenida a una nueva piel: más nocturna, intensa y despojada, que abandona el color y las luces para adentrarse en un halo de oscuridad.
40. Meien y Mariano di Césare - “Navegando”
En Meien, el artista da cauce a la psicodelia que caracteriza a su música. De la mano de Mariano di Césare, “Navegando” es una fiel representación del disco, combinando una melodía luminosa, baterías explosivas y guitarras que construyen atmósferas.
39. Dillom - “Rojo profundo”
En el único single que publicó este año, el súper rockero nacional suena más endemoniado y maníaco que nunca, bajando una orden que suena a alarma: "Dejá la paja y salí a la calle". Esto no es un simulacro.
38. 99dosmil - “Nada especial”
Con el pulso firme, guitarras desprolijas y una voz a punto de carraspear al mejor estilo Julian Casablancas, no hay dudas de que 99dosmil tienen a The Strokes fluyendo por sus venas.
37. Máze - “Fin”
Después de presentarla en diferentes escenarios a lo largo del 2024, este año Máze publicó "Fin": una pieza que construye un relato íntimo y circular, atravesado por la inseguridad, la proyección y la sensación permanente de quedar mal parado en una historia que nunca se resuelve del todo.
36. Amor Elefante - “Hipnótico”
Amor Elefante siempre estuvo en los detalles: en Amigas, su primer disco en seis años, la banda vuelve a enamorar con sus melodías y letras que celebran el reencuentro y la energía compartida. Justamente, "Hipnótico" hace subir la barrita de vida, dejándola toda en verde.
35. Vita Set y Juan Baro - “Post-apocalipsis”
Los proyectos platenseses buscan el antídoto "para despegarse del encierro que proponen las narrativas digitales y salir a la ciudad", según nos contaron en una entrevista. Las diagonales conducen a la rave.
34. Desaria - “Tan cerca del sol”
La exintegrante de Fus Delei debutó en solitario este año con Lavar el corazón, un álbum que transforma el duelo en energía pop. Como en buena parte del disco, "Tan cerca del sol" le canta a la resiliencia sobre una base bailable y liberadora.
33. Viva Elástico - “Río”
Alejandro Schuster firma una balada que podría ser de Dárgelos: enrevesada y universal a la vez, un don que solo los grandes poetas -y los grandes románticos- tienen.
32. Nina Suárez - “Roto por dentro”
“Roto por dentro” expone a una Nina Suárez sensible y frágil. En ella, la artista canta “Si yo fuera alguien / además de mí / sería tan distinto / incluso mejor / pero aun así sabría que por dentro / algo está roto” con una honestidad brutal que busca reconocimiento. Por eso mismo, suena a alguien que no está interpretando un sentimiento, sino diciendo exactamente lo que le pasa.
31. Sara Hebe - “Siegas”
Escrito durante su embarazo, "Siegas" aborda la ansiedad, el miedo y una sensación de desconexión con el lenguaje. La gran rapera argentina explora una faceta más melódica, con una atmósfera luminosa que contrasta con una letra cargada de angustia.
30. Milo J y Mercedes Sosa - “Jangadero”
Milo J volvió con toda la fuerza del folclore, y ¿qué mejor forma de terminar su disco que apoyándose en una grabación perdida de la voz dulce y potente de Mercedes Sosa? Una canción que queda resonando en el corazón.
29. Ángela Torres - "Favorita"
Para algunos, una sorpresa absoluta; para otros, el resultado de años de trabajo. La realidad es que el éxito de “Favorita”, el single principal del disco debut de Ángela Torres, se debe a que tiene todo lo que debería tener una buena canción pop: producción justa, un beat hipnótico y un estribillo tan pegadizo como efectivo.
28. Hannie Schaft - “Transmisión”
Tomando varios trucos de Radiohead, Hannie Schaft lanzó un disco técnicamente elegante y emocionalmente sombrío. “Transmisión” es la combinación justa de esas dos facetas que los convierten en una de las promesas del indie.
27. Isla de Caras - “Veneno”
Un hit instantáneo para el vasto catálogo de hits que ostenta la banda comandada por Lautaro Cura (no es nada menor sumar hits en tu cuarto disco de estudio). El color dominante del video es el rojo, una señal de alerta y de cambios para una banda en constante mutación.
26. Blair - “Todo lo que tengo”
En un disco conceptual y musicalmente cargado, "Todo lo que tengo" funciona como un respiro: una melodía pop, el rasgueo tranquilo de una guitarra acústica de fondo y una voz que suena cercana, aunque la letra no esconde su oscuridad.
25. El Club Audiovisual - “No soy yo”
"No soy yo" se construye instrumento a instrumento en la intimidad del bedroom pop hasta que se quiebra y estalla con toda la potencia y el angst del rock noventoso. Un momento bisagra que representa también el momento de crecimiento de la banda.
24. Juana Rozas - “Antonio”
Con un track que se asemeja a una base de hardcore hecha con sintetizadores y la voz que se va deformando a medida que avanza la canción, "Antonio" no podría representar mejor cómo el personaje de Tanya se hunde en su obsesión psicótica.
23. Benito Cerati y Bb Asul - “Ultrademente”
“Ultrademente” despliega un pop vertiginoso, sostenido por teclados brillantes y un aire nostálgico que dialoga con clichés de los 80. Benito Cerati y BB Asul se sumergen en una narrativa absurda sobre relaciones enfermizas, construyendo un contraste entre el dramatismo de la letra y su frescura instrumental.
22. Kill Flora - “Estaba tan segura”
La banda quilmeña pone en primer plano la desilusión romántica, ilustrando lo sombrío con melodías dulces. Este destacado de Entre sueños y distorsiones trabaja la tensión entre la inocencia y la caída, con una lírica que se pregunta “¿por qué siempre escribo para alguien más?”, como síntesis de una emoción compartida: crecer duele.
21. Homogénica - “Backstage”
En su disco debut, Homogénica apostó por el pop de guitarras que se funden con emociones desbordadas y una marcada intención performática. La exageración y lo kitsch forman parte de la identidad de la banda, al igual que los estribillos que se quedan en la cabeza por días: "Backstage" tiene uno de esos.
20. Winona Riders - “Viajando en el asiento de atrás”
Por si aún quedaba alguna duda sobre si los Winona Riders entienden el “viajar” en un sentido literal o como sinónimo de un estado lisérgico inducido por alguna sustancia, la psicodelia que envuelve a “Viajando en el asiento de atrás” se encarga de disiparla por completo.
19. Fonso y Las Paritarias - “Gris analgésico”
Si hay algo que Fonso y las Paritarias supieron hacer a la perfección fue enmarcar el sonido del rock argentino bajo una sensibilidad bonaerense que se nutre de imágenes y lugares de CABA y alrededores. "Gris analgésico" es una de ellas pero también añade sutiles guiños, por ejemplo, a los Redondos (la intro de guitarra bien podría ser de Skay) y a AC/DC con gaitas similares a las de "It's a Long Way to the Top".
18. Estación Sur - "Lirios"
Esta gema incluida en Las hojas sueñan ser árbol, el auspicioso disco debut de Estación Sur, evoca campos dorados que ya no están, parte de un deseo persistente de encontrar refugio en la naturaleza. Dream pop que podría musicalizar una película coming of age.
17. Naima - "Mersault"
Naima encuentra su identidad en los límites. Con la musicalidad diversa e inquisitiva que impregna cada uno de sus temas, el trío explora y combina ambient con post rock. "Mersault" es uno de los varios destacados de Con amor, para mi amigo, su EP debut.
16. Juana Aguirre - "Las ramas"
La percusión de esta canción por momentos suena como el crepitar de un fuego: pequeñas explosiones cálidas, como si estuviéramos frente a una fogata. Un gesto naturalista que convive con capas de sintetizadores y reverbs amplios que se repiten a lo largo de Anónimo, el excelente disco que Aguirre publicó este año.
15. Antuantu y Mailén Pankonin - “Espía de la KGB”
Un ejemplo perfecto de que el pop puede ser un lenguaje universal. Dos de las artistas más singulares de esta generación se unieron para un álbum conjunto que no tiene desperdicio, Gracias por elegirnos, deudor de un linaje del formato canción a lo Lucas Martí, Paula Trama o Esteban García.
14. Lisa María - "(Solo aire)"
“Hay un clima introspectivo, lleno de emociones contenidas y confusas”, dijo Lisa Cerati sobre su single debut con este proyecto, que se apoya en la sensibilidad visual y sonora que cultivó como DJ para moldear esta nueva identidad. Pop atmosférico y minimalista.
13. Emmanuel Horvilleur y Alex Anwandter - “Ya es tarde”
¿Cómo hacer que una canción de Emmanuel Horvilleur sea más sexy, con más groove y de una identidad ineludiblemente pop? Con Alex Anwandter, claro. En “Ya es tarde”, el argentino y el chileno se unen para una pieza bailable, nocturna e irresistible.
12. Fransia - "A veces"
Pensar que sos la persona más enamorada de la ciudad, frente a tanta crueldad, es una sensación hermoso y Fransia lo hace canción. Fuentes secretas, el disco que sacó este año, está cargado de simbolismo y espiritualidad: "A veces" muestra el costado más vulnerable de la artista, con arreglos electrónicos que generan un clima dinámico para acompañar la confesión lírica, donde la fe y el deseo aparecen como refugios.
11. Juana Molina - "Siestas ahí"
El corte principal de Doga, coronado como disco del año en Indie Hoy, despliega el inconfundible universo sonoro de la artista argentina: loops repetitivos, voces procesadas y arreglos electrónicos se entrelazan manteniendo la tensión entre lo familiar y lo extraño. "Siestas ahí" sostiene un clima entre onírico y lúdico durante todo el recorrido.
10. Ca7riel y Paco Amoroso - “El día del amigo”
"I couldn't fucking do it without you", le canta Paco Amoroso a Ca7riel en esta carta de amor en clave italo disco, que además cierra Papota, el último EP de estudio del dúo. Un nuevo clásico para todos los 20 de julio.
9. Barbi Recanati - "El sur"
“¿Dónde vas a estar cuando todo vuelva a empezar?” se pregunta Barbi Recanati en una de las canciones más luminosas de Único y nuestro. Con esa frase da lugar a un baile con un halo oscuro, una vaivén instrumental donde sintetizadores y guitarras a veces se alternan y otras convergen.
8. Perro Fantasma - "Extranjera"
Editada como single el año pasado, pero finalmente incluida en Cuando llega la noche, "Extranjera" inicia con una sugerente línea de bajo para empezar su seducción nocturna en clave post punk, y concluye con un spokenword que cierra el hechizo para cautivarnos por completo. La nocturnidad es el escenario ideal para las canciones de la banda rosarina.
7. Diosque y Juliana Gattas - "Horizón"
Con un arpegio de guitarra como punto de partida, Diosque transforma la despedida a su perro Gorrión en una pieza de folk-pop de mínima instrumentación para realzar la emotiva letra. Con su voz en primera plana, en esta canción incluida en La gran mañana lo acompaña Juliana Gattas y los coros de María Longobardi.
6. María Wolff - "Hazte hombre"
Cinco años pasaron entre el EP debut de María Wolff y Rápido mamá, su primer disco de larga duración que ya dejó su huella en el pop contemporáneo. Alejándose de la experimentación y abrazando el formato canción pop, las letras de Wolff se equilibran en la comicidad y el patetismo. Que la madurez no nos quite el deseo de bailar.
5. Santiago Motorizado - “Google Maps”
Más de diez años después, Santiago Motorizado lanzó "Google Earth" -ahora rebautizada y actualizada bajo el nombre de "Google Maps"- como parte de El retorno, su primer disco solista propiamente dicho. Más producida y cargada que la versión original, esta nueva versión mantiene la misma esencia y espíritu de aquella balada indie lo-fi inmortal.
4. Babasonicos - "Tiempo off"
En tiempos de vorágine, Babasonicos pisa el freno y pide tiempo libre en ese doble sentido tan característico de la lírica de Dárgelos: quizás de una relación, quizás simplemente por hedonista. Entre beats y una guitarra indomable que va y viene, por momentos la canción se acerca a un dub deforme. La idea de "construir un poco de alegría" quizás sea el eje central de Cuerpos vol. 1, el disco que sacaron este año.
3. MissLupe - "Tu cantante favorita"
Se tenía que decir y se dijo. En esta gran canción de Reset, su primer disco de larga duración, MissLupe habla sobre la salud mental de lxs artistas: expone la presión, la autoexigencia y la soledad detrás del escenario mientras transforma ese desgaste en un pop sanador y eufórico para la pista de baile, con algún que otro palo para la industria musical.
2. Nota - "Le conté a mi psicólogo de vos"
Está a las claras que la salud mental es uno de los tópicos del año. Nazareno Nota volvió a grabar su canción insignia para que forme parte de Subidos al pony, su primer disco de estudio. La canción ya circulaba en una grabación casera, y esta versión no pierde su carácter espontáneo e irreverente que resonó en tantos jóvenes por su crudeza y sensibilidad.
1. Marilina Bertoldi - "El gordo"
La canción, incluida en Para quien trabajas vol. 1, no puede separarse de su videoclip, dirigido por Malena Pichot y Nano Garay Santaló y protagonizado por Dolores Fonzi. El video, en clave de humor, aporta una lectura posible sobre la canción: una mirada irónica sobre cómo una porción de la sociedad decide mirar para otro lado mientras todo se desmorona, con estrellas pop y comunicadores como cómplices. Marilina Bertoldi suena desafiante en este tema, que funciona como clímax del disco y define una época marcada por la autoexplotación y el individualismo.
