En Indie Hoy, nos apasiona descubrir música. Cada día, recibimos una amplia variedad de lanzamientos, intercambiamos recomendaciones y exploramos nuevos horizontes sonoros. Todas las semanas, a través de nuestra selección musical, compartimos los discos que nos atraen y destacamos algunas de las canciones más recientes que cautivaron a nuestro equipo. Te invitamos a dejarte sorprender por lo nuevo.
Esta semana tenemos lanzamientos de Dillom, Kurí, Mag, Marcos Cikes, Niños Luchando, Odd Mami, Polgar 3, Riel, Rama Empanada y Wanda Jael junto a Femi. Escuchá nuestra selección semanal de música nueva en nuestra playlist de Spotify.
Cikes - Bruto S.A.
Cikes (miembro de Mora y los Metegoles) presenta Bruto S.A., un álbum conceptual que funciona como la banda sonora de un thriller corporativo. El disco narra una historia de adoctrinamiento y poder a través de un rock con tintes pop y una fuerte inspiración en la psicodelia retro. Con guitarras y sintes densos, este trabajo capta la fragilidad de la mente bajo presión. Así, las letras y las melodías se complementan para construir un relato sónico sobre la paranoia y el poder.
Dillom - “Rojo profundo”
Sintonizando con la señal del llamado punk que Dillom siempre captó, “Rojo profundo” es un bramido de época: “Dejá la paja y salí a la calle”. Un remolino endemoniado y maníaco, el sonido está hecho a la medida de su lírica. Tomando una postura y aferrándose a ella, el videoclip –dirigido por Andrés Capasso, director creativo de Bohemiam Groove Corp– capta la entropía de la fiesta y el mundo nocturno en su estado de pura kinesis, completando así un imaginario artístico implacable.
Kurí - “Sata andagi”
Kurí regresa tras una larga pausa con “Sata adangi”. La banda argentina (formada por Julián Brunde, Agustín Palermo, Facundo Paratcha y Lucas Monastirsky) explora una intersección sonora entre el rock progresivo y el math rock, sumando pigmentos del emo. La canción se destaca por sus estructuras intrincadas, cambios de métrica y un enfoque melódico en las voces, logrando un sonido técnico que no abandona la carga emocional.
Mag - 2001
2001 es el sonido del caos y la reconstrucción. En su nuevo álbum, la argentina Mag explora el vacío y el exceso con una búsqueda estética que equilibra lo digital y lo visceral. Sus influencias, que van del metal al techno, se plasman en canciones de lírica cruda y texturas electrónicas, que ya se vislumbraban en sus adelantos “Cero es tres” y “Bullicio”. En sus propias palabras, el disco es “un ataque de histeria, la marca de haber nacido en plena crisis”.
Niños Luchando - “Mírame”
El proyecto granadino Niños Luchando da un golpe sobre la mesa con “Mírame”, primer adelanto de su segundo disco. La canción acuña el término "indietrónica clubbing" y se potencia en su contradicción: las melodías son profundas y pausadas, pero la instrumentación es potente y está diseñada para el baile. Inclinándose en la nocturnidad y con influencias de la música española de los 80, la banda innova manteniendo su huella cultural.
Odd Mami - “Si me perdonas”
En “Si me perdonas”, Odd Mami cambia el reclamo por la disculpa. Con una vulnerabilidad desafiante, se trata de una canción de energía contenida donde la voz se siente al borde del quiebre. Creada junto a a Matías Vertula (de El Club Audiovisual) y la artista conocida como Idea Blanco, el track cuenta también con la producción de Heartgaze para combinar la crudeza de la guitarra con una electrónica más limpia y melancólica. El video fue dirigido por Lautaro Cabeza (que trabajó con artistas como Kill Flora, Error Vanessa y Ryan) y refuerza esa inquietud al situar la historia en un nocturno y tétrico Parque de la Costa.
Polgar 3 - Criminal Trap
El cuarteto Polgar 3 presenta Criminal Trap, un disco que teje paisajes de guitarras disonantes con melodías casi pastoriles, todo sobre un pulso motorik e hilando guitarras y sintetizadores analógicos. La producción de Gustavo Monsalvo, también conocido como Niño Elefante, equilibra la energía expansiva con la introspección, creando crescendos espaciales y texturas que van de lo armónico a lo no wave. El arte de tapa por Mila Mangialavori —un sintetizador con estilo pop art y colores brillantes—, consolida ese culto a lo electrónico experimental.
Rama Empanada - Punto de fuga
El artista rosarino Rama Empanada captura el desconcierto generacional en Punto de fuga. Se trata de un álbum de indie pop que, si bien aborda la frustración, elige sonar optimista y bailable. El sonido, trabajado junto al productor Junior, equilibra la sensibilidad pop con chispazos electrónicos. El disco es un refugio sensible para un tiempo caótico, y cuenta con colaboraciones de Dani Umpi, Cata Carpena, Bautibit y Viole Vechio.
Riel - “Excursiones”
Riel presenta “Excursiones”, una relectura del tema de Suárez que rebasa el dream pop para sumergirse en una distorsión todavía más profunda. La canción se transforma en una pieza de rock con aires psicodélicos, donde las guitarras rugen con una estridencia controlada, reminiscentes del hard rock de los 70. Mora guía la canción con una voz firme que corta a través de la densa pared instrumental.
Wanda Jael y Femi - “Chicken Paw!”
La cordobesa Wanda Jael y la neuquina Femi unen fuerzas en “Chicken Paw!”, un track que desborda actitud. La canción se construye sobre una base rítmica de pura cadencia funk, con un bajo protagonista. Sobre ese colchón instrumental, que incluye vientos y guitarras afiladas, ambas artistas demuestran su química, intercambiando rapeos y líneas vocales con una energía que actualiza el mensaje de empoderamiento de sus respectivos proyectos.
