En Indie Hoy, nos apasiona descubrir música. Cada día, recibimos una amplia variedad de lanzamientos, intercambiamos recomendaciones y exploramos nuevos horizontes sonoros. Todas las semanas, a través de nuestra selección musical, compartimos los discos que nos atraen y destacamos algunas de las canciones más recientes que cautivaron a nuestro equipo. Te invitamos a dejarte sorprender por lo nuevo.
Esta semana tenemos lanzamientos de Belén Natalí, Candelabro, Los Látigos con Vacíos Cuerpos, Lucía Tacchetti, Marcelo Ezquiaga con El Príncipe Idiota y Rosario Ortega, Nano Mundano con El Príncipe Idiota, Nonpalidece, Russian Red, Ryan y Sol Bassa. Escuchá la selección semanal de música nueva en nuestra playlist de Spotify.
Belén Natalí - Rïo
Volcándose hacia lo artesanal y latinoamericano, la argentina Belén Natalí mira hacia adentro en su LP Rïo. El disco abre con ritmos de samba brasileña en “Diluvio”, explora una rítmica que remite a la chacarera en la colaboración con Ana Tijoux titulada “Santa Rosa” y se ralentiza en piezas como “Disiembre”, una reversión en la que Eudald Payés aporta instrumentación de viento. La fluidez del agua funciona como hilo conductor en una obra que homenajea al río cordobés Santa Rosa, con un sonido cuya esencia reside en la transformación, el movimiento y un recorrido tan geográfico como temporal.
Candelabro - “Ultraderecha” / “Latinoamérica es un pueblo al sur de EE. UU.”
La formación chilena Candelabro presenta sus versiones de dos clásicos de Los Prisioneros. Estas relecturas eluden la nostalgia lineal para proponer un ensamblaje sonoro que actualiza el mensaje político original. La propuesta organiza su fuerza a través de una interpretación directa que toma distancia de las versiones conocidas, permitiendo que la crudeza de la lírica recupere su lugar central en el contexto social actual. De este modo, el grupo ejercita una memoria que prefiere la colisión rítmica antes que la conmemoración pasiva.
Los Látigos y Vacíos Cuerpos - “Exilio”
“Exilio” es una colaboración internacional que fusiona la trayectoria del electrorock argentino con el sonido emergente de Oaxaca. Con el ethos sombrío y electrónico del new wave y el post-punk, Los Látigos y Vacíos Cuerpos se adentran en la ambivalencia del exilio, con el dolor y la esperanza que implica simultáneamente. El estilo de síntesis ochentosa y la voz apagada funcionan como herramientas precisas para que sonido y narrativa encajen a la perfección.
Lucía Tacchetti - “Esta vez”
En “Esta vez”, Lucía Tacchetti recupera un momento de introspección sensorial nacido durante su estancia en España mientras grababa el disco Flaps. Es un abordaje donde los pequeños gestos importan: sutileza, minimalismo y repetición funcionan como vehículos para hacer una pausa y mirar hacia adentro, desembocando en una canción introspectiva que se vale por sí misma. “Con el tiempo entendí que las canciones tienen su propio recorrido y que algunas simplemente esperan su momento para salir”, reflexionó la cantante y productora argentina.
Marcelo Ezquiaga, El Príncipe Idiota y Rosario Ortega - “Sayonara”
“Sayonara” se asienta sobre una base de pop refinado donde las voces y los teclados construyen un refugio para el adiós. El músico de Buenos Aires Marcelo Ezquiaga prescinde de artificios para destacar la química entre las tres voces, logrando un equilibrio entre la melancolía y la luz. Priorizando claridad y frescura, la canción, tocada en formato de banda completa, otorga al sentimiento el rol protagónico. La pieza se aleja de cualquier desborde sonoro para habitar una sencillez elegante y efectiva.
Nano Mundano y El Príncipe Idiota - “Fruto divino”
Desde Almafuerte, el cordobés Nano Mundano se une a Mariano Di Cesare en “Fruto divino”, una entrega de indie rock que adopta la forma de balada enérgica. La pieza organiza su discurso en torno al paso del tiempo y la urgencia vital, apoyándose en una instrumentación directa de cuerdas que ganan presencia hacia el estribillo. Radicado en Buenos Aires, el artista elude la calma para entregar un tema de rítmica constante, donde el deseo se impone sobre la rutina.
Nonpalidece - “One Love”
Nonpalidece documenta su paso por el Movistar Arena con el lanzamiento de “One Love”, una versión coral que reúne a figuras como Raly Barrionuevo y La Delio Valdez. El tema se aleja del registro de estudio para captar la potencia de una formación de reggae que suena gigante y orgánica. Este video, que llega junto a la publicación del concierto completo, registra un cierre de jornada donde el ensamble de vientos y percusiones rinde tributo a un clásico universal.
Russian Red - “Mentirosa”
La madrileña Lourdes Hernández regresa con “Mentirosa”, una pieza de apenas dos minutos que inaugura el proyecto Rojo relativo. La canción integra un sample de “La mentira” dentro de una arquitectura melódica inédita, logrando que una composición antigua cobre una dimensión contemporánea. Esta primera entrega de su nueva etapa creativa prescinde de la linealidad temporal, permitiendo que la artista española explore una faceta interpretativa donde la palabra y el gesto se funden en un sonido de alta intensidad emocional y carácter imprevisible.
Ryan - “Úsame”
La banda liderada por Dante Citara y Catalina Banega elude las fórmulas del rock convencional para incorporar una narrativa de deseo y culpa entre arreglos de corte arrabalero. Incorporando taconeo y una estética western —tanto en lo sonoro como en lo visual— Ryan reconfigura su ADN rockero, demostrando una versatilidad que expande su búsqueda creativa hacia nuevas direcciones. Con este giro, el quinteto logra que la tradición y la urgencia juvenil convivan armoniosamente en una narrativa de gran peso.
Sol Bassa - Madera rosa
La guitarrista Sol Bassa publica Madera rosa, un quinto álbum de estudio donde el rock y el blues conversan con honestidad. Bajo la producción de Juan Ravioli, el disco prescinde de la pulcritud artificial para centrarse en un sonido de cuerdas que crujen con identidad nacional. Con colaboraciones de Julieta Laso y Carca, las canciones organizan una paleta artística que va de la potencia eléctrica a la sutileza, consolidando una obra que vibra con la madurez de una búsqueda cotidiana. “Se cocinó lento, con cuidado y es por eso que sale más rico el resultado, más noble”, acotó Bassa.
