El INAMU es un ente público no-estatal encargado de promover, fomentar y estimular la actividad musical en Argentina. Cada año, este organismo se encarga de realizar una serie de convocatorias para el desarrollo de grupos y solistas que incluyen la producción de fonogramas, conciertos, giras y acciones de prensa, entre otros.
Las líneas de fomento de INAMU se dividen en dos grandes sectores: por un lado, las convocatorias regionales y nacionales que se realizan desde 2015 en todo el país. Por otro lado, las acciones destinadas a la internacionalización de proyectos independientes en ferias y mercados musicales del mundo.
En el marco de la nueva convocatoria de fomento internacional, conversamos con Bernabé Cantlon, músico y actual presidente de INAMU, sobre las características de cada línea de fomento y algunas recomendaciones útiles para artistas que deseen inscribirse.
Convocatorias nacionales
¿Qué novedades aplicaron este año en las dos ediciones de fomento regional y nacional?
La convocatoria anual del INAMU es el objetivo más importante, donde se destina la mayor parte de los recursos. Este año tenemos la convocatoria más importante en la historia del instituto gracias a un aporte extraordinario del Ministerio de Cultura de la Nación, para llegar a un total de 1.400 proyectos musicales beneficiados.
A diferencia de años anteriores, en 2023 tenemos dos instancias: la primera fue en abril y la segunda será en agosto. En cada una se destina un total de 100 millones de pesos para que los proyectos seleccionados puedan grabar discos, publicarlos, subirlos a plataformas digitales o tener ediciones físicas, entre otros objetivos. También pueden aplicar para realizar producciones audiovisuales, shows en vivo o giras dentro del territorio nacional, cubriendo ciertos gastos que implica el traslado de su proyecto.
Cada etapa de esta convocatoria otorga un total de 600 subsidios regionales de $130.000 y 80 subsidios nacionales de $240.000 para los grupos o solistas seleccionados. Además, en la primera etapa se otorgan 20 subsidios especiales para la actividad coral de $130.000. Por otro lado, en la segunda etapa se agrega una ayuda para los sellos discográficos nacionales, con diez subsidios de $300.000 para realizar producciones fonográficas.
Al aplicar a esta convocatoria, una banda o solista debe elegir entre el subsidio regional o nacional. ¿Cómo se determina cuál es más conveniente para un proyecto?
El INAMU divide sus fondos en seis regiones culturales: NOA (noroeste argentino), NEA (nordeste argentino), Centro, Metropolitana, Patagonia y Nuevo Cuyo. Las organizaciones de músicos y músicas de cada región son las encargadas de seleccionar a los beneficiarios, es decir que en este caso no los elige el INAMU ni un jurado especial. Por eso, para muchos proyectos puede ser más conveniente anotarse en su región, porque los mismos artistas de su zona son los más indicados para evaluar y conocer sus años de trayectoria, los espacios donde tocaron o las giras que realizaron. También hay una cantidad mayor de beneficiarios: 100 por región en cada una de las etapas.
Por otra parte, los subsidios nacionales se dirigen a proyectos en desarrollo que empiezan a profesionalizar su actividad musical y por lo tanto tienen un equipo de trabajo más extenso. No hay restricciones para definir en cuál pueden anotarse, pero deben tener en cuenta que los subsidios nacionales también son más reducidos: 80 beneficiarios de todo el país en cada etapa.
Fomento internacional
¿A quiénes están dirigidas las convocatorias internacionales?
Están dirigidas a todos los proyectos que se registren en el panel de INAMU. En este caso hay que tener en cuenta que los representantes de las ferias o mercados musicales son los encargados de evaluar a los beneficiarios, entonces es conveniente conocer el perfil de cada uno.
Los proyectos seleccionados son pocos, entre dos y tres por convocatoria, si bien los fondos obtenidos son muy importantes porque incluyen pasajes al exterior y la posibilidad de presentarse en escenarios internacionales. Por eso, para una banda o solista es práctico conocer a qué feria postularse, revisar el sitio web, saber qué tipo de productores o compradores de espectáculos son los que van a esa feria. Por ejemplo, el Monkey Week de Sevilla está más enfocado en el rock que en otros géneros, mientras que el Mercat de Música Viva de Vic apunta a cantautores.
También es importante demostrar la actividad en la que se encuentra su proyecto dentro del país. Es decir, si una banda todavía no pudo realizar giras en Argentina, es más difícil que la contraten para girar en el exterior.
¿De qué se tratan los showcases y rondas de negocios? ¿Cuál es su relevancia para artistas emergentes?
Un showcase es una puesta en escena del proyecto musical, un evento que a veces se abre al público en general y otras veces es solo para los productores. Por eso no importa si hay diez o cien personas, sino el hecho de presentarse ante un público selecto de la feria que evalúa si el espectáculo puede funcionar en sus salas o en sus festivales.
La rueda de negocios es otra instancia con gente que quizás no fue a ver el show pero a la que podés contarle sobre tu proyecto musical, cuáles son tus objetivos para entrar en una negociación. Son reuniones rápidas y dinámicas, todas tienen una metodología de trabajo que se enseña antes de asistir para llegar mejor preparados y tener más posibilidades de generar contrataciones y conciertos.
¿Hay un calendario estable para las convocatorias anuales? ¿Qué información se podría adelantar para llegar mejor preparados al momento de la convocatoria?
Hay algunas que se repiten con más frecuencia que otras. Algunos años participamos en Circulart, Womex o Vic, este año volvimos al BIME en Colombia y vamos por primera vez al Monkey Week y al Primavera Pro en España. Se trata de probar distintas alternativas para evaluar cuáles son las que mejor funcionan y también para otorgar oportunidades a distintos géneros musicales cada año. También el hecho de repetir algunas ferias nos ayuda a entender mejor su dinamismo y cómo mejorar la metodología de trabajo para acompañar a los proyectos musicales.
Siempre es importante para una banda o solista tener su producción gráfica actualizada y ordenada. Los mercados musicales analizan cómo es la comunicación del proyecto, cómo están trabajadas sus redes sociales, gacetillas, historia y trayectoria. También es muy importante tener este material en inglés porque pueden concurrir productores y compradores de todo el mundo, aunque el país de destino sea de habla hispana.
¿Realizan un seguimiento con los artistas que fueron seleccionados? ¿Cómo incide la participación en estos eventos en su desarrollo internacional?
Sí, desde el INAMU hay un acompañamiento previo y posterior. Primero realizamos charlas para explicarles todos los requisitos, brindar consejos para desenvolverse mejor en las rondas de negocios y que lleguen lo más preparados posible. También para que comprendan la importancia de esta oportunidad y el objetivo que deben aprovechar en estos casos, es decir, que el proyecto musical pueda volver a girar a ese lugar en un futuro cercano.
Esto lo podemos ver en el seguimiento posterior, cuando comprobamos que ciertos artistas fueron a una feria con un beneficio del Instituto Nacional de la Música y después volvieron de gira para hacer más de diez o veinte conciertos en Europa, por ejemplo. Entonces podemos constatar si la ayuda o el empujón necesario para desarrollar un proyecto particular estuvo bien aplicado.
Para conocer más sobre INAMU ingresá al sitio web del instituto.
