La edición estadounidense de la revista Rolling Stone publicó su lista con los 100 mejores compositores de la historia, un ranking que reúne a autores cuya obra moldeó el pop, el rock y el soul del último siglo.
En lo más alto de la lista aparece Bob Dylan, seguido por Paul McCartney y John Lennon, pero la nómina también incluye a figuras esenciales del R&B y el motown americano, pioneros del rock y dúos que pasaron a la historia.
A continuación, repasamos los 10 mejores compositores y por qué la revista los considera imprescindibles.
10. Stevie Wonder
Stevie Wonder encarna la idea de la música como lenguaje total. Prodigio de Motown, fue construyendo en los 70 algunos discos, como Talking Book e Innervisions, que usaron el estudio como paleta creativa. "Combinadas con melodías que pueden ser jubilosas, funk o simplemente hermosas, las canciones de Wonder son tan perdurables que han sido versionadas por todos, desde Sinatra hasta los Backstreet Boys", destaca RS.
9. Joni Mitchell
Nacida en la cultura folk de cafés, Mitchell se transformó en la voz del Laurel Canyon. De canciones aparentemente simples como "Both Sides Now" pasó a letras desarmantes en discos como Blue, donde su sinceridad produjo reacciones intensas. "Sus retratos líricos del éxtasis y el desamor que acompañaban a una mujer fuerte que ejercía la independencia sexual de las décadas del 60 y 70 ofrecen un recorrido emocional único de aquella época", dice la revista.
8. Paul Simon
Si hubiera terminado con Simon & Garfunkel, su carrera ya hubiera sido increíble. Sin embargo, Simon amplió su paleta incorporando nuevas texturas sin perder su fidelidad en cada letra y composición. "Para la generación que llegó a la adultez durante los años 60 y 70, [Paul Simon] rivalizó con Bob Dylan a la hora de crear un espejo de su propio recorrido, desde la inocencia juvenil hasta una adultez compleja", describe la revista.
7. Carole King y Gerry Goffin
La sociedad Goffin–King fue el epítome de la maquinaria de la canción pop profesional. Incluso después de su divorcio, King se consolidó como solista con Tapestry, mientras que Goffin siguió escribiendo para otros grandes artistas. "Para ellos, no hay nada vulgar y todo es sincero en el arte de la canción pop", escribe el medio.
6. Mick Jagger y Keith Richards
El dúo que definió la canción rock como performance visceral. Jagger y Richards dieron forma a himnos -desde “(I Can’t Get No) Satisfaction” a “Gimme Shelter”- y enseñaron que una dupla creativa puede ser tan dramática como productiva. "Mick Jagger y Keith Richards definieron los componentes esenciales de una canción de rock -ironía filosa, un riff inolvidable y un estribillo explosivo- y establecieron un modelo a seguir para las generaciones futuras", destacaron.
5. Smokey Robinson
Considerado por muchos como el poeta del R&B, Robinson dejó un cancionero de giros líricos puntillosos y melodías perfectas: “My Girl”, “Shop Around” y tantos otros ejemplos que cambiaron la forma del hit popular. "El genio melódico y lírico detrás de los grandes éxitos de Motown es el compositor de R&B más influyente e innovador de todos los tiempos".
4. Chuck Berry
Primer gran héroe de la guitarra, Berry convirtió historias cotidianas en algunas de las canciones más queridas del género. Influenció desde Dylan hasta los Stones. "Sus canciones eran concisas y míticas: celebraban libertades típicamente estadounidenses (...) o denunciaban su negación a través de parábolas raciales codificadas (...) que escribió en la cárcel, inspirado por las marchas por la libertad y consultando un almanaque para trazar el recorrido", destacaron.
3. John Lennon
La complejidad creativa de Lennon, tanto en su dúo con McCartney como en su obra solista, recalibró lo que la canción popular podía decir y cómo podía hacerlo. "El dominio de John Lennon sobre la composición fue tan absoluto como radicalmente original, algo evidente desde sus primeras colaboraciones con Paul McCartney, que revolucionaron no solo la música, sino también el mundo", escribió RS.
2. Paul McCartney
Melodista incomparable y autor de estándares modernos McCartney fue también el responsable de empujar los límites de la canción pop. "Sir Paul es el mayor melodista del pop, con un cancionero desbordante que incluye muchas de las canciones más interpretadas y queridas del último medio siglo", agregó la revista.
1. Bob Dylan
Para Rolling Stone, Dylan es el referente absoluto. "La visión de Dylan sobre la música popular estadounidense fue transformadora. Nadie elevó tanto la vara ni tuvo un impacto mayor", sentencia RS para luego concluir: "Único entre sus pares, la creatividad de Dylan fue incesante".
