Rubio, el alias de la artista chilena Francisca Straube, siempre se caracterizó por una fuerte estética tanto sonora como visual.
Su música abraza una mezcla de influencias que van desde la electrónica hasta el pop alternativo, creando un sonido disruptivo alineado al avant-pop oscuro. Sus producciones meticulosas combinan texturas envolventes con melodías atmosféricas, acompañadas por letras introspectivas que exploran temas como la identidad y la transformación personal.
En sus videos, Rubio logró potenciar el aura onírica y poética de sus canciones de manera sorprendente. Sus composiciones se convierten en sueños lúcidos con personajes extraños, escenas de rituales y la exuberancia de la naturaleza en su máxima expresión. La artista utiliza el poder del simbolismo y la estética visual para capturar emociones complejas y universales, permitiendo que sus videos sean no solo una experiencia audiovisual, sino también una ventana hacia los mundos interiores y las narrativas ocultas que subyacen en su obra.
A continuación, te recomendamos 5 videos para disfrutar antes de su próximo show en Buenos Aires, que tendrá lugar este miércoles 19 de junio en la sala Humboldt de Niceto Club.
“¿Qué es lo que realmente importa?”
Este video es poesía pura, una sobrecarga surrealista que evoca a la cineasta ucraniana Maya Deren y su icónico personaje de Meshes of the Afternoon (1943). En él, dos figuras con los rostros cubiertos representan un juego de ying y yang: una figura enigmática tapada con un espejo, y Rubio, envuelta en un manto blanco mesiánico. Estos personajes se persiguen por la ciudad, creando una atmósfera de misterio y tensión. Finalmente, se encuentran en un túnel y se toman de la mano. En ese instante, el blanco y negro se transforma gradualmente en color, mientras ambas caminan juntas por la vía mientras suena el estribillo: “Detén el tren, quiero bajar”.
“La especie”
En este video dirigido por Pepe Alarcon, Rubio se aleja de los escenarios naturales que la definen para adentrarse en las tinieblas de una distopía. Frente a una serie de televisores que proyectan imágenes caleidoscópicas, la artista se presenta en su faceta espionaje, asemejándose a una heroína de ciencia ficción que escapa de un peligro inminente. Sus performance se yuxtapone con imágenes que representan la crueldad humana: un policía disparando, un desfile nazi, Donald Trump e incluso pollitos a punto de ser sacrificados. La atmósfera futurista se disuelve gradualmente para dar paso a los aires chamánicos que también caracterizan a la artista, mientras la vemos caminar por la noche hasta toparse con una secta en pleno ritual.
“Pájaro azul”
Inspirado en el poema “Bluebird” de Charles Bukowski, este video nos adentra en la teatralidad de Rubio. La historia comienza con una pareja joven cuyo toque revela el paso del tiempo, llevándonos a un salón donde personajes en blanco y negro danzan alrededor de Francisca Straube. La narrativa se intensifica con una pelea y una figura en el umbral de la maternidad. Sobre el video, la autora contó: “Traté de expresar a este pájaro triste que inunda a cada persona. Tal como dice el coro, ‘agarra mi mano y perdámonos en la noche: la pena se extingue’. Es como si este mismo pájaro nos dijera ‘confía, todo va a estar bien, vamos para adelante'”.
“Ir”
El video de “Ir“, filmado en Isla Grande, Brasil, es una exploración poética de la relación entre el silencio y la intimidad. Dirigido por Rocío Mascayano, la narrativa visual captura la serenidad de los paisajes naturales y la emotividad de los momentos íntimos. Entre la suave brisa marina y los tonos cálidos del entorno tropical, el video evoca una sensación de introspección y transformación. A medida que la música guía el ritmo de las imágenes, se revela un viaje emocional donde el silencio actúa como un refugio para la renovación espiritual. El final muestra a Rubio sumergiéndose en el agua, nadando con gracia y libertad.
“Nacimos llorando”
Su último disco Venus & Blue (2023) llegó acompañado de este cortometraje que entrelaza las canciones “Llorar” y “Kintsugi”, bajo la dirección de Fernando Cattori. Ambientada en una región mística de Veracruz, la historia de José y Secho explora un amor desafiante para la cruda realidad de su entorno. El cortometraje invita a reflexionar sobre la importancia de la autenticidad emocional, derribando las barreras impuestas por opiniones y tradiciones arraigadas, y ofreciendo una mirada poética y profunda sobre el dolor, el rechazo y la búsqueda universal de aceptación y amor verdadero.
Rubio se presenta el miércoles 19 de junio a las 21:30 h en Humboldt (Humboldt 1358, CABA), entradas disponibles a través de Passline. Escuchá Venus & Blue en plataformas de streaming (Spotify, Tidal, Apple Music).
