Charly García es el artista definitivo del rock nacional y cuenta con una obra prolífica, contestataria, vanguardista y que forjó el estilo de cientos de músicos influenciados por él. Si bien García compuso desde diferentes formaciones y grupos, a continuación repasamos las 10 mejores canciones de su etapa solista.
10. "El karma de vivir al sur"
El costado más melancólico de Charly se despliega en este tema en el que combina la temática romántica -con la poderosa frase "me vas a hacer feliz, vas a matarme con tu forma de ser"- y la social -que se expresa en el título-. Esta parece una canción escrita entre lágrimas, cuya instrumentación muestra la vanguardia del músico.
9. “Ojos de videotape”
A lo largo de su obra, García expresa su singular y sensible forma de leer el mundo, mientras que el cine también aparece en múltiples referencias de sus canciones. Esta balada rockera combina estos elementos para dar como resultado una canción moderna, reflexiva y que habla de la indiferencia frente al mundo.
8. "Bancate ese defecto"
La perspicacia del autor para observar su entorno y mostrarse crítico frente a las modas se expresa en varias de sus canciones, aunque en este tema alcanza una potencia superior. El músico critica el auge de las cirugías plásticas, la superficialidad de la sociedad y postula que es a través del defecto que las personas se vuelven únicas. Musicalmente, este tema, en el que Charly García expresa su desconcierto frente al mundo que lo rodea, combina funk, jazz, música latina, rock progresivo y una instrumentación que incluye sintetizadores, máquinas de ritmos y otros elementos que configuraron el universo de Clics modernos (1983).
7. "No me verás en el subte"
Entre las canciones más oscuras de Charly está este tema, incluido en Cómo conseguir chicas (1989). Con matices post punk y góticos, García hace referencias autobiográficas, como desaparecer del espectro público y volverse inalcanzable, junto con elementos metafóricos sobre la desconexión entre los seres humanos.
6. "Rezo por vos"
Esta es una de las canciones más populares de la carrera de García y también del rock nacional, reconocida principalmente por su icónico riff de guitarra, al que se suman los teclados. La pieza fue compuesta junto a Luis Alberto Spinetta y él mismo la grabó previamente en el disco Privé (1986). La letra incluye referencias católicas, a Sor Juana Inés de la Cruz e incluso a la filosofía de Georges Bataille. Es un tema que condensa el ADN del rock argentino: triunfal, nostálgico y potente, ideal para cualquier pogo.
5. "Yendo de la cama al living"
Esta es una de las canciones más poderosas y modernas de la carrera de Charly. Como apertura de su primer disco solista, el tema habla de una persona encerrada en su universo, desconectada de la realidad y con referencias a los flagelos de la fama. Musicalmente, es una canción que explota el sonido de los 80 a través de máquinas de ritmos, sintetizadores, efectos de voz y una melodía cautivante.
4. "Los dinosaurios"
Esta es una de las canciones más representativas en la lucha contra la dictadura y en la visibilización de las miles de personas desaparecidas a manos del Estado. El tema, que afirma que todas las personas pueden desaparecer "pero los dinosaurios van a desaparecer", fue adoptado por la sociedad argentina como una metáfora de las vidas asesinadas. Es una pieza emotiva en la que predominan la voz y el piano, y en la que se refleja la influencia de la música clásica en la obra de García.
3. "No soy un extraño"
En esta influyente canción, García relata su punto de vista de la ciudad de Nueva York, donde grabó el álbum Clics modernos. El tema combina aspectos del synthpop, también del new wave e incluso sonoridades que derivan del tango. Se trata de un tema que define con fuerza el estilo ecléctico y vanguardista de Charly, tanto en lo musical como en lo lírico.
2. "Plateado sobre plateado (Huellas en el mar)"
Esta canción, fuertemente alegórica, es una de las más interesantes de Clics modernos y de la carrera de Charly. Su temática principal, con elementos pop, aborda el exilio durante la dictadura, con frases como "¿Por qué tenemos que ir tan lejos para estar acá?", haciendo referencia a barcos que cruzan de Sudamérica a Europa y a las huellas que dejan las personas que se van. Musicalmente, el tema incorpora aspectos ligados al tango, con presencia destacada del piano y la guitarra de Larry Carlton, quien grabó en varios temas de este álbum.
1. "Inconsciente colectivo"
Esta es una de las canciones más emblemáticas del rock nacional y una de las más bellas de la carrera de Charly. Con gran sensibilidad, la emotiva pieza despliega el talento superlativo del músico para la composición, la fusión de géneros y la proyección de la identidad argentina, lo que ha hecho que se convierta en un himno versionado por artistas como Mercedes Sosa y Fabiana Cantilo.
