Hay momentos en la vida de una banda que funcionan como un portal: una sensación de que algo se mueve, de que el sonido empieza a torcerse hacia un lugar nuevo. Dum Chica está justo ahí. “Yo creo que es una nueva etapa”, dice Juana Gallardo. “Estamos experimentando sensaciones nuevas y formas nuevas de encontrarnos con la música. Tuvimos un cambio de formación muy importante: se sumaron no una, sino dos personas a la banda (Carola Zelaschi y Julián Gondell). Y también nos estamos acostumbrando a componer de esta nueva manera, siendo lo que siempre fuimos, pero con gente nueva”.
“Desconocido”, el primero de estos lanzamientos, tiene una historia particular. Lucila Storino recuerda que nació bastante antes de que lo grabaran, en un momento de transición entre el modo previo de componer y el inicio de esta etapa renovada. “Fue medio un lapso entre nosotras. ‘Desconocido’ para mí termina de cerrar Súper Premium Ultra y abre un poquito algo, pero no es tan directo”, explica. Esa frontera entre lo que fue y lo que viene se escucha en el pulso de la canción, que todavía conserva ese espíritu callejero, de avenida, más pesado y divertido, pero ya señala una curiosidad nueva.
El giro se concreta con “Dirty Donna”, un tema que irradia otra energía y que nació de un collage de referencias tan inesperado como efectivo. Lucy lo cuenta entre risas: “Queríamos hacer algo más dancing, más arriba, más cantado. Las referencias fueron muy graciosas”. Juana lo resume: “‘Dirty Livin’’ de Kiss”. Y Lucy completa: “Yo le mostré ‘Fool for Your Loving’, de Whitesnake”. El nombre del tema no es casual: “El bajo hace una rítmica que hace un tema de Donna Summer, ‘Hot Stuff’”, agrega Juana. De ese cruce salió una canción que empuja a Dum Chica hacia un territorio más suelto, más físico, más juguetón.
Dum Chica está en plena mutación. Dos canciones nuevas que abren mundos, un disco anterior que resiste, un futuro que aparece lleno de instrumentos, colaboradores e intuiciones que todavía no tienen forma final. Ese vértigo es su motor: una banda que se permite cambiar, moverse, desbordarse, probar. Y en ese movimiento, encontrar un sonido propio que siempre está en expansión. “Quizás lo que nos imaginamos musicalmente es muy difícil poder hacerlo solo con un bajo y una batería, por más de que Juana esté súper equipada y tenga unos pedales loquísimos”, dice Lucila. La idea viene rondando hace tiempo. “En Super Premium Ultra en un momento habíamos dicho ‘¿y si sumamos?’ y no lo hicimos. Pero ahora ya es como que sí”, explica la cantante, y enseguida remarca que jamás va a ser una guitarra.
Con el show de fin de año en Vorterix a la vuelta de la esquina, Dum Chica selecciona sus discos favoritos de los 80.
Edie Brickell & New Bohemians - Shooting Rubberbands at the Stars (1988)
Lucila Storino: Este disco se lo robé a mi viejo. Yo todavía escucho CDs —no tengo bandeja ni vinilos— y este era uno de los que más sonaban en mi casa cuando era chica. Edie Brickell es una cantante de folk, pero algo muy particular pasa cuando se junta con los New Bohemians, que son un grupo de chabones: el sonido se vuelve medio psicodélico, folky, muy sentido, muy loco. Es un disco bastante introspectivo, donde Edie reflexiona sobre los demás, pero también mucho sobre sí misma. Tiene un sonido imposible de comparar. Es de esos discos que son una cosa en sí misma: las violas, las texturas… no sé bien qué usan, pero lo escucho desde hace años y siempre me sigue sorprendiendo. Es un disco que escucho los domingos, o de día, cuando quiero estar en calma. El tema más conocido es “What I Am”, que ahora volvió a sonar en algunos lados, no sé por qué, pero está buenísimo. Edie nunca fue tan famosa, pero tiene algo increíble, muy especial. Hay algo muy lindo que me pasó con este disco: cuando conocí a Fernando Samalea, nos pusimos a hablar de él, y él me escribió la letra de “Circle” en un papel. Me dijo que estaba en un momento medio volado, donde todo parecía ir en círculos y repetirse. Fue re especial. Es un disco muy querido para mí.
New Order - Technique (1989)
Juana Gallardo: Technique me encanta, me parece un disco increíble. Tiene una de mis canciones favoritas de New Order, que es “Vanishing Point”. Además, la tapa es hermosa, una locura total. Ellos se fueron a grabarlo a Italia —creo que a Milán— porque en ese momento había una gran movida de música electrónica. Iban de joda, escuchaban DJs, se llenaban de estímulos y después volvían al estudio totalmente inspirados. Y eso se siente en el disco: es súper bailable, pero al mismo tiempo mantiene esa melancolía tan especial que tiene New Order. Igual confieso que estuve a punto de cambiarlo por Power, Corruption & Lies, porque también lo amo. Lo que me pasa con Technique es que, aunque tiene mi tema favorito, Power, Corruption & Lies definió mucho lo que iba a ser mi año. Arranqué el año escuchándolo sin parar, y me partió la cabeza. Es un discazo.
Iggy Pop - Blah Blah Blah (1986)
Juana Gallardo: Blah Blah Blah es mi disco favorito de los 80. Es el segundo disco de Iggy producido por David Bowie, y para mí tiene tres de las mejores canciones de amor que escuché en mi vida: “Shades”, “Fire Girl” e “Isolation”. En ese momento Iggy estaba mega romántico, pero también súper cool, muy chabón. Hay algo en ese disco que hasta me recuerda un poco a Sandro, tiene una intensidad romántica muy cautivadora. Ayer, justo pasé por el Movistar Arena de noche y me acordé del show de Iggy que vi ahí. Estaba re nerviosa, fue uno de los shows de mi vida. Es un recuerdo que no se me va a borrar nunca. Fue tan especial estar ahí, ver a una leyenda frente a tus ojos. Increíble que haya pasado, que lo hayamos vivido.
Romeo Voyd - It's a Condition (1981)
Lucila Storino: Romeo Void es una banda que me gusta muchísimo. Suenan bien post-punk, pero con una energía propia. Son loquísimos: la cantante es tremenda y encima tienen saxo, lo que les da un color muy particular. Son muy Sumo, muy Joy Division, pero con algo más enérgico, un poco más bailable. Hay un tema que amo, aunque no está en este disco, que se llama “Never Say Never”. El videoclip es espectacular: arranca como si fuera una secuencia de espionaje y de repente están en una sala tocando. De It’s a Condition me encanta el tema que lo abre, “White Sweater”. Tiene ese pulso intenso, medio Sumo total. A esta banda la encontré de casualidad, investigando. Después leí una nota increíble a la cantante, Debora Iyall, y me voló la cabeza. Ella decía que al principio no se animaba a tener una banda porque veía a todas las mujeres en el escenario: flacas, largas, buenas cantantes… y ella era gorda, y sentía que no podía. Hasta que un día se cansó de todo eso. Incluso contaba que veía a Patti Smith y pensaba: ‘sí, buenísima, pero qué fácil todo para alguien flaca y divina’. Y aún así, lo hizo igual. Se plantó.
Public Image Limited - Metal Box (1979)
Juana Gallardo: Sé que es del ‘79, pero Metal Box no puede faltar. Es mi disco favorito de toda la historia de la música, así que lo tengo que poner. Es un disco que me cambió la forma de escuchar y entender todo. Cuando venga a Argentina voy a ir a todas las fechas: Rosario, Buenos Aires, Mar del Plata… lo espero muchísimo. Hay algo muy fuerte detrás: cuando John Lydon lo grabó, su mamá estaba muriendo. De ahí sale “Death Disco”. Él fue al hospital, le mostró la canción y alguien que estaba ahí le dijo: “Che, Johnny, pero esto es horrible”. Y la madre la amó, le agradeció. Tenían una relación muy cercana, y el disco está atravesado por esa tristeza, ese dolor real. Otro detalle: mi gata se llama Poptones, por el cuarto tema del disco. La historia de esa canción la encontré leyendo blogs de fans de PIL. Cuenta un crimen tremendo: secuestran a una nena y la esconden en el baúl de un auto, en un bosque. La letra narra esa escena. Y lo más increíble es cómo logran identificar a los secuestradores: la nena les canta la melodía que sonaba en la radio dentro del baúl que eran unos Poptones. Me parece demente cómo Lydon pasó de Sex Pistols a esto. Esa evolución, ese nivel de visión. Es un genio total, un capo.
Bryan Ferry - Bête Noire (1987)
Lucila Storino: Dios, este sí que es un discazo. Bête Noire es un disco para viajar de noche, subirte a un transporte y dejarte llevar. Bryan Ferry —el líder de Roxy Music, sex symbol absoluto de la época— para mí es el más lindo de todos. Tuvo muchísimo reconocimiento, pero aun así nunca llegó a ser “la gran estrella” del new wave o de ese sonido melancólico y sensual que dominaba esos años. Pero es un groso total. Este disco me encanta. Tiene un tema tremendo que se llama “Limbo”, y lo que más me gusta es la ambientación. Bryan Ferry usa instrumentos re locos: percusiones raras, teclados que parecen de otro planeta. Y su voz, súper sexy, le da un clima único. La tapa es divina. Y otro temazo es “Kiss and Tell”. Es un disco muy especial.
Fad Gadget - Fireside Favourites (1980)
Juana Gallardo: Fireside Favorites me inspiró muchísimo. Frank Tovey —el hombre detrás de Fad Gadget— estaba completamente loco, en el mejor sentido. Hubo un momento en que yo estaba obsesionada: era lo único que escuchaba y lo único de lo que hablaba. Es un disco oscuro, medio circense, lleno de rarezas. Hoy es inconseguible: debe haber cincuenta copias en el mundo, con suerte. Es rarísimo. Tiene un tema que se llama igual que el disco, “Fireside Favorites”, y suena como música de circo, pero atravesada por electrónica temprana. Es muy techno, con instrumentos electrónicos, bajos súper rítmicos, y a la vez tiene una cosa teatral, incómoda, extraña. Las letras son rarísimas, casi en clave de delirio. Es un disco que te mete en un trance raro, muy especial. Yo lo linkeo mucho con Súper Premium Ultra, nuestro disco, porque tiene ese equilibrio entre oscuridad y un costado pícaro, casi gracioso, que te descoloca.
Dum Chica se presentará el viernes 19 de diciembre a las 21 h en Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze 3455, CABA). Entradas disponibles a través de AllAccess, 30% de descuento con Comunidad Indie Hoy.
