La conexión entre lo visual y lo sonoro persiste en cada escenario que Magdalena Vitale habita. Aunque transitó un abanico amplio de artes —danza, comedia musical y teatro—, el canto permanece como el eje de su recorrido. De esas experiencias conserva la teatralidad y los vestuarios confeccionados por su mamá.
Desde su primera obra de Peter Pan, a los cinco años, hasta su paso por los escenarios de la Pre Confluencia, ocupa el espacio no solo con una voz atravesada por lo teatral, sino también con una imagen que construye cuidadosamente.
Sus trenzas, presentes desde que inició su camino solista, se volvieron un rasgo distintivo. Tanto su voz como ese peinado remiten a un imaginario folclórico e introspectivo que dialoga con la música que la nutre: un espectro amplio que va de Mercedes Sosa a Björk.
En su EP Veintidós diez, producido por Juan Pellizza y mezclado por Juan Stewart, Vitale combina lo grave de la guitarra acústica y lo solemne de las teclas con sintetizadores rasposos, percusión digital y una voz de tesitura grave y dolorosa. Por momentos aparecen juegos vocales que pueden evocar en el oyente la cualidad lúdica de Juana Molina. Las letras del EP siguen la misma lógica que su título: alusivas pero no literales: no narran un cuento cerrado, sino que permanecen abiertas a la interpretación.
Si bien cuenta con formación y experiencia sonora —estudió la Tecnicatura en Creación Musical en la Universidad Nacional de Quilmes y en La Plata formó parte de distintos proyectos grupales y dúos—, la artista trabajó desde lo que define como una “búsqueda de laboratorio” para encontrar su propio sonido y las ideas que consideraba valioso desarrollar.
En este proceso de autodescubrimiento solista, su instrumento principal fue —y sigue siendo— la voz. “Yo, como soy cantora, primero pienso desde la voz —cuenta la cantautora en conversación con Indie Hoy—. Por lo general, todas las canciones ya tienen voz y letra, aunque no estén terminadas. Siento que en este proceso empecé a descubrir cómo me gusta instrumentar, qué sonidos me gustan, qué texturas. Me di cuenta de que pienso mucho en lo textural, en capas”.
La expresividad en la mezcla se apoya en el timbre y en la forma de sostener ciertas palabras. La voz parece convivir con una ligera capa de procesamiento —reverb amplia, quizá algún delay y una distorsión sutil— que la ubica en un espacio más atmosférico.
La voz de Magdalena parece haber recorrido los recovecos del dolor. Se presenta como una sobreviviente de la oscuridad, cantando sobre abandonar su propio cuerpo para volver a casa. En su obra habla de lo incierto y de la búsqueda de un propósito personal para seguir bailando, como alguna vez supo hacerlo. Esto se percibe desde “Supe”, la segunda canción del EP —donde canta sobre llevar sus grises consigo en una vida distante de lo terrenal y lo estable— hasta “Dulce espanto”, en la que se encuentra en la ausencia de alguien más con una voz quebradiza, divagante y profunda.
El EP integra de forma orgánica texturas analógicas y sintetizadores, con trémolos marcados y cuerdas pulsadas al frente de la mezcla. Magdalena hace uso del silencio y del reposo, sostenidos por pads en las frecuencias medias y graves, para permitir que el oyente asimile el contenido lírico y pueda intimar con el momento de escucha.
A la hora de ponerle cara al proyecto, hay una coherencia clara con el mundo sonoro que envuelve a Veintidós diez. La portada es una pintura al óleo en gamas apagadas; en el centro, un personaje indistinguible contrasta con el fondo. De su cabeza emergen trazos que culminan en dibujos de rostros, y los ojos —desproporcionadamente grandes y azules— dominan la escena. La imagen oscila entre lo temeroso y lo caricaturesco. Es, por sobre todo, humana y contradictoria.
Este EP, publicado en noviembre, será seguido en abril por otro trabajo de cuatro canciones, en el que ya está trabajando junto a su equipo en Buenos Aires. Vitale eligió organizar su obra de esta manera para dar espacio a los vivos y cantar las canciones cuando aún están recientes, cuando la necesidad de ponerle letra a su sensibilidad sigue activa.
“Creo que lo que une a ambos EP es habitar un mundo donde no todo está tan dicho, conservar el misterio, no hacer lo esperado. Canto muy grave. Uso palabras y tonos que dan algo profundo. Temas vinculados a la pena, la muerte, el silencio. Todos esos recursos siguen presentes", concluye Vitale.
Escuchá Veintidós diez en plataformas (YouTube, Spotify).
