La cuenta regresiva para el Primavera Sound 2026 ya comenzó. El icónico festival volverá a desembarcar en Buenos Aires los días 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad, sede histórica de grandes shows y eventos en la Argentina. Las entradas están disponibles a través de Enigma Tickets, con un descuento del 25% para miembros de la Comunidad Indie Hoy.
Para calmar la espera (o incentivar aún más el entusiasmo y el hype, dependiendo de la persona), desde Indie Hoy elegimos 10 canciones que queremos escuchar en el Primavera Sound 2026: ya sea porque nunca las escuchamos en vivo, porque son hits inoxidables o porque pueden venir acompañadas de una interpretación memorable.
1. The Strokes - "Lonely in the Future"
Reality Awaits, el último disco de The Strokes publicado este año, sorprendió con el cambio radical que el quinteto neoyorkino propuso a nivel sonido después del celebrado The New Abnormal (2020). De alguna manera, "Lonely in the Future" ejemplifica bien esta transición, manteniendo parte de la musicalidad rítmica, entusiasta y guitarrera que el grupo siempre tuvo, con las texturas de esta nueva etapa: los sintetizadores, y el autotune, y un Julian Casablancas juguetón e irónico.
2. Gorillaz - "Orange County"
"Lo más difícil de hacer/ es despedir a alguien que amás", reza la primera línea de "Orange County" de Gorillaz, que se repite como un mantra. Básicamente, de eso se trata su último disco de estudio The Mountain: la muerte, las despedidas y el duelo. La canción, hecha junto a Kara Jackson, la sitarista Anoushka Shankar, y el productor argentino Bizarrap, logra sintetizar el alma de esta obra influenciada por el fallecimiento de los padres de Damon Albarn y Jamie Hewlett, con cierta nostalgia parecida a la de "On Melancholy Hill".
3. Courtney Barnett - "Depreston"
Si algo caracteriza al Primavera Sound como evento es la diversidad de géneros y la variedad de estilos, permitiendo pasar, por ejemplo, de un clima íntimo y tranquilo a otro efusivo y motorizado por la distorsión. Por suerte, en la música de Courtney Barnett conviven ambos mundos y "Depreston" es uno de sus himnos más sensibles. Se trata de una composición folk con un trasfondo personal para la artista australiana: la necesidad de escapar de la gentrificación de la ciudad para encontrarse con una casa vacía, pero todavía inundada de los recuerdos y la memoria de su anterior propietaria.
4. FKA twigs - "Eusexua"
Dentro de esa diversidad no podía faltar la pista de baile. FKA twigs se anticipa como una de las presentaciones más movidas y explosivas del festival. En esa sintonía, "Eusexua" es la canción que le da nombre a su último álbum de estudio y se trata de una pieza de art pop electrónica y contundente que fusiona texturas inspiradas en el EDM, creada a partir de un concepto que la propia artista desarrolló al combinar las ideas de euforia y sexualidad.
5. Nation of Language - "On Division St"
Siguiendo con el pulso bailable, "On Division St" de Nation of Language no puede quedar fuera de esta lista. Según explicó el líder y compositor de la banda, Ian Devaney, estructuró todo el tema alrededor de un ritmo de galope para darle esa cadencia característica. ¿El resultado? Una canción claramente anclada en el synth-pop y el new wave, con influencias de bandas como Depeche Mode o The Human League.
6. Yung Lean - "Storm I/II"
Desde su lanzamiento, "Storm I/II" de Yung Lean fue furor gracias al corto que lo acompañó y a su estética oscura y cruda. Filmado por GENER8ION (el proyecto liderado por el productor Surkin y el director Romain Gavras), el videoclip está ambientado en el año 2034 dentro de un internado británico para varones. La narrativa se divide formalmente a través de las dos canciones: "Storm I" (El Caos) y "Storm II" (La Unión), y pasa de los beats distorsionados y el rap experimental a un alt-pop mucho más eufórico e hipnótico. Ver cómo el artista sueco lleva esto al vivo puede resultar interesante.
7. Juliana Gattas - "Soy así"
Después de deleitar al público con su excelente primer disco solista, Maquillada en la cama, Juliana Gattas volvió a convocar a Alex Anwandter como productor para su nuevo trabajo. "Soy así" es el primer adelanto de esta nueva etapa. El magnetismo pop que tanto caracterizó a su álbum debut —y a su carrera en Miranda!— está más presente que nunca en esta nueva canción, que a su vez juega con el house retro de los años 90.
8. Jaime Sin Tierra - "Ruta a 80"
Cuando se anunció el lineup del Primavera Sound, sin duda alguna una de las sorpresas más grandes —al menos para nosotros— fue el regreso de Jaime Sin Tierra, a casi 30 años de su formación. Su cuarto disco de estudio, ...Lo que va a encandilar es el día, fue una obra generacional y piedra angular del indie argentino pre Cromañón. "Ruta a 80" encapsula la identidad melancólica, intimista y experimental de aquella obra a través de las observaciones fugaces que llegan, inevitablemente, cuando se contempla el paisaje de refilón.
9. María Wolff - "Hazte hombre"
Rápido mamá fue uno de nuestros discos favoritos del 2025. Al igual que Juliana Gattas, María Wolff convocó a Anwandter como productor de su ópera prima, y el resultado al que llegaron la artista argentina y el músico chileno no es más que fabuloso. Groovero a más no poder, "Hazte hombre" es el tema que abre el disco y es dueño de un magnetismo del que es difícil escapar. Con un bajo saturado, guitarras punzantes y sintetizadores ochentosos, resulta una carta de presentación difícil de olvidar.
10. Santiago Motorizado - "El gomoso"
Santiago Motorizado participó —ya sea en formato solista o junto a Él Mató a un Policía Motorizado— de las dos ediciones del Primavera Sound que se realizaron en Buenos Aires. Este año no es la excepción y el artista vuelve con su primer disco de estudio solista bajo el brazo: El retorno. Compuesto por varias canciones históricas de su catálogo personal que finalmente ven la luz de forma oficial, además de nuevas composiciones y covers, este disco muestra el perfil más sensible, romanticón y "gomoso" de Santi. Por eso, "El gomoso" es una canción para cantarla a los gritos.
