Durante la década de 1980, varios artistas llevaron el rock hacia nuevos terrenos al combinar elementos del pop, la música electrónica, el jazz y la experimentación. Desde lo musical, el art rock permitió explorar nuevas estructuras, mientras que, en el apartado lírico, se abordaron temas políticos, sociales y personales. Hoy repasamos los 5 mejores álbumes de art rock de los 80 según la crítica.
5. The Velvet Underground — VU (1985)
Aunque se publicó en febrero de 1985, VU reúne canciones que The Velvet Underground había grabado entre 1968 y 1969, antes de la separación de la banda. El material permaneció guardado durante años y fue recuperado para este lanzamiento, que permitió conocer otra faceta del grupo liderado por Lou Reed. El álbum incluye temas como "Stephanie Says", "Lisa Says" y "Ocean", que muestran una combinación de melodías aptas para todo público, arreglos experimentales y letras alejadas de las que se escuchaban en el rock mainstream.
4. Talk Talk — Spirit of Eden (1988)
Spirit of Eden llegó a las disquerías el 12 de septiembre de 1988. El cuarto álbum de estudio de Talk Talk fue producido por Tim Friese-Greene y en él se incorporaron elementos del jazz, la música ambiental y el gospel. Las canciones de este LP priorizaron la interacción entre los instrumentos por encima de las estructuras convencionales de verso y estribillo del rock, lo que provocó que no fuera un disco para todos los públicos y dificultó su promoción.
3. David Bowie — Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
Publicado en septiembre de 1980, Scary Monsters (and Super Creeps) fue el primer álbum de David Bowie después de la llamada trilogía de Berlín. Producido por el propio Bowie junto a Tony Visconti, el álbum marcó un nuevo capítulo en la carrera del artista y combinó la experimentación de sus trabajos anteriores con un enfoque más directo. El disco alcanzó el primer puesto de las listas británicas y el número 12 en Estados Unidos.
2. Peter Gabriel — Peter Gabriel (1980)
El tercer álbum solista de Peter Gabriel vio la luz el 30 de mayo de 1980 y suele identificarse como Melt, por la fotografía de portada. Producido por Steve Lillywhite, el LP tiene un enfoque distinto al de los dos primeros trabajos del exintegrante de Genesis. Uno de los rasgos más reconocibles del álbum es el uso de la reverberación cerrada (gated reverb) en la batería de buena parte de las canciones, un efecto que consiste en cortar abruptamente la prolongación natural del sonido. Esta decisión contribuyó a definir su identidad sonora. Phil Collins participó como baterista, mientras que Kate Bush, Robert Fripp y Paul Weller estuvieron entre los invitados.
1. Lou Reed — New York (1989)
Lou Reed lanzó New York en enero de 1989. Producido por él y Fred Maher, el disco representó el regreso del exintegrante de The Velvet Underground a las canciones de rock centradas en las letras. A lo largo de sus 14 pistas, la leyenda de la Gran Manzana abordó cuestiones como la desigualdad, el racismo, la violencia, la política y la vida urbana, con personajes y situaciones que remiten a la realidad cotidiana.
