De los grandes héroes del cine independiente estadounidense, Jim Jarmusch tiene una carrera tan intensa como irresistible. Sus películas están atravesadas por personajes extraños, el absurdo y relatos de tono pesimista, aspectos que lo han convertido en un autor único y completamente personal. A continuación, las cinco mejores películas de Jim Jarmusch.
5. Flores rotas (2005)
Un hombre taciturno y apático se despierta de su monótona y solitaria vida cuando recibe una carta anónima en la que le informan que tiene un hijo adolescente. A partir de ese momento, el personaje inicia un viaje de autodescubrimiento en busca de lo incierto. Bill Murray desarrolla uno de sus papeles más interesantes y Jarmusch construye una emotiva road movie sobre la necesidad de encontrar la trascendencia.
4. Solo los amantes sobreviven (2013)
Vampiros con mucho estilo, locaciones imbatibles y una historia de amor que desafía el paso del tiempo y la muerte componen este film, que se volvió icónico dentro de la filmografía del director. La historia se centra en dos vampiros que desprecian el pasado asesino de su especie y buscan sostener su amor a pesar de las distancias y la tristeza de vivir en un mundo desolador. Más allá de su estética superior, la idea de que es el amor entre dos personas lo que nos permite sobrevivir funciona como el eje más potente de esta película.
3. Dead Man (1995)
Protagonizada por Johnny Depp, esta película en blanco y negro ha sido definida por Jarmusch como un "acid western". Sin dudas, es una pieza clave en la reinvención de este género estadounidense, que además se ancla fuertemente en un registro poético; de hecho, el personaje principal lleva por nombre William Blake. Es considerada una de las películas más interesantes del director por su profundidad simbólica y sus aspectos formales.
2. Mystery Train (1989)
Las historias de amor de Jarmusch nunca están atadas a los cánones del amor romántico, y este caso no es la excepción. Se trata de una película antológica —un recurso que también aplicó en Coffee and Cigarettes— que reúne tres historias de personas extranjeras que se sienten perdidas más allá del espacio físico en el que se encuentran.
1. Extraños en el paraíso (1984)
La segunda película del director nació primero como un cortometraje y luego se expandió a un largometraje. En su etapa más ligada al cine independiente —tanto en términos de recursos como de estética y narrativa—, Jarmusch logró con maestría un film de aventuras atravesado por el tono del deadpan, ese humor seco que caracteriza a muchos de sus personajes. El propio Akira Kurosawa la nombró como una de sus películas favoritas: una obra de gran autenticidad y una potente historia centrada en un hombre que recibe la inesperada visita de su prima, un acontecimiento que trastoca por completo su cotidianidad.
