Aunque este año se hizo esperar más que de costumbre, la primavera invita a salir, recorrer la ciudad y encontrar un buen lugar para leer al aire libre. En Indie Hoy seleccionamos siete historietas nacionales de géneros y estilos diversos que llegaron a las librerías este año. Un recorrido por la edición independiente actual que atraviesa vampiros, superhéroes, futuros distópicos, thrillers políticos, crisis existenciales y experimentos narrativos que desafían los límites de la página.
Doble par, de Dante Ginevra, Diego Greco, Diego Agrimbau y Rodolfo Santullo
Loco Rabia
Una historieta de suspenso y comedia ambientada en la pandemia. Compilado en 2026 por Loco Rabia, el libro se publicó originalmente por entregas semanales durante 2020 en un blog homónimo, como parte de un duelo creativo entre Dante Ginevra y Diego Greco (dibujantes) y Diego Agrimbau y Rodolfo Santullo (guionistas). El juego pone en evidencia las facetas perturbadoras que emergieron al calor de las creencias que se instalaron en torno al virus durante aquella época.
La alternancia entre ambas duplas da como resultado una historia exquisita, tanto en lo narrativo —donde las voces se complementan de forma fascinante— como en lo visual. La disposición de las viñetas, el equilibrio entre texto e imagen y el uso del color hacen que la lectura fluya con gracia y suspenso. Cuatro artistas de alto nivel que, a través de este experimento creativo, recuperan el espíritu lúdico de la creación colectiva y la experimentación de las vanguardias históricas. Una combinación que vale la pena descubrir.
Me siento vulnerable en remera, de Emiliano Raspante
Historieteca
Parece que hay un Emiliano Raspante en viñetas para cada momento de la vida. El libro recopila su trabajo como artista visual en un cruce mutante de publicidad, meme y humor gráfico clásico. El existencialismo, el neuroticismo y el sarcasmo atraviesan los trazos del autor. Por momentos, el lector se encuentra ante una suerte de tratado irónico para el ego, intercalado con prólogos que lo adulan; por otros, ante un desenmascaramiento descarnado del narcisismo contemporáneo.
Cada página es una invitación a leer entre líneas. El virtuosismo del dibujo, la minuciosa elaboración tipográfica y la gestualidad de los personajes invitan a detenerse en los detalles. Un libro para reírse desde la superficie, aunque hasta dónde cale esa risa depende de la neurosis de cada quien.
Sangre Vampire, de Jules Mamone
Triskelion
Tras su exitoso paso como webcómic, Sangre Vampire salta al papel para transportarnos a un relato gótico en blanco y negro que atraviesa espejos, épocas y geografías. Jules Mamone (Femimutancia) reconstruye la mitología de tres vampires a través de saltos temporales que revelan el origen de distintas razas y las transformaciones de sus protagonistas. En ese recorrido se entrecruzan la amistad, la venganza y el deseo de libertad, mientras los vínculos entre los personajes ponen en tensión sus lealtades y aquello que comparten.
En el plano visual, la autora despliega uno de los rasgos más distintivos de su trabajo: una puesta en página que rompe con los límites de la viñeta clásica. Los personajes desbordan los marcos, mientras que las splash pages cargadas de acción aprovechan toda la superficie para desplegar el movimiento y la expresividad de cuerpos diversos. El dibujo también construye una atmósfera erótica que habita la frontera entre la oscuridad y la sangre, la muerte y la vida. Como material extra, el volumen recupera las páginas de la primera aparición de la historia en la revista Club Vampire.
Los potenciales: etopeya, de Patricio Oliver
Rebris Comics
La historia de Los potenciales continúa en Etopeya. El grupo de superhéroes creado por Patricio Oliver se reúne para combatir el control mental que Auge ejerce sobre Brutópolis. La diversidad de expresiones e identidades de sus personajes, entre las que se destacan representaciones de la comunidad LGBTQ+, es uno de los rasgos distintivos de este universo. También hay un cambio de registro respecto de la obra de 2016, perceptible desde la portada: los colores planos y las figuras geométricas dan paso a una composición de capas, relieves y matices. Los personajes ganan volumen y dramatismo, como si el dibujo les concediera más espacio para expresar abiertamente lo que sienten. Sus habilidades también se expanden y se vuelven más extraordinarias, mientras el grupo asume la misión de rescatar a los ciudadanos de la injusticia y proteger el patrimonio cultural de la ciudad.
La puesta en página de Oliver merece una mención aparte. La división de las secuencias permite articular la acción con los diálogos y, por momentos, el ritmo de las viñetas adquiere un movimiento casi cinematográfico. También cambia la forma de los globos: las puntas y los contornos más rígidos dan lugar a formas curvas que acompañan mejor las voces de los personajes. Cada uno expresa una manera particular de pensar y sentir, y los diálogos suman capas a un relato cargado de drama y acción. Aunque las páginas están llenas de movimiento, Etopeya invita a detenerse, observar los detalles y descubrir los subtextos que Oliver construye a través de las viñetas y los recursos propios del lenguaje de la historieta.
Hormiga eléctrica, de Luciano Saracino y Nicolás Brondo
Viajero del Alba
Un loop lleno de acción que, cuando termina, se pone todavía mejor. En homenaje a Diego Cortés, fundador del sello Llanto de Mudo, Luciano Saracino, a cargo del guion, y Nicolás Brondo, en el dibujo, se unen para crear Hormiga eléctrica, una historia que originalmente formó parte de Distopía, la antología publicada en varios tomos por la editorial Pictus.
La narración sigue a un personaje que se transforma cada vez que abre los ojos para hackear la realidad. Esa realidad que conocemos, en la que tenemos a disposición todos los placeres que deseamos y, aun así, nos aburrimos; en la que todos formamos parte de un sistema en el que solo queda sobrevivir. El equilibrio entre los globos de texto, las onomatopeyas y la acción de los personajes encuentra su fuerza en la maestría del dibujo. Las páginas a color combinan paisajes urbanos futuristas y viñetas superpuestas que se articulan para construir un mundo tan familiar como extraño. En ese cruce entre seres humanos y otras formas de existencia, la historia abre una pregunta sobre aquello que somos y lo que dejamos de ser al morir. Si morir es un hormigueo, ¿qué existe cuando ese hormigueo se desvanece?
Las sombras del Sr. Poulet, de Germán Macia
Criolla
La angustia y la fragilidad mental atraviesan este relato psicológico. Germán Macia retrata la rutina de una jornada laboral de nueve horas, capaz de desgastar a cualquiera hasta convertir la vida en una sucesión de días iguales. En la mente del protagonista, un pensamiento germina como una semilla y se expande rápidamente: sus raíces crecen hasta atraparlo, desconectándolo de la realidad o llevándolo a ver el mundo como un lugar miserable. Frente a la búsqueda constante de una paz que parece venir siempre de afuera, la historia propone un recorrido hacia el interior, hacia esos miedos y monstruos que cada uno debe aprender a enfrentar. A veces, la transformación empieza por disfrutar de las cosas sencillas y aceptar que la vida también está hecha de momentos difíciles.
En su primer libro, Macia experimenta con la puesta en página para fusionar los movimientos de los personajes con el desarrollo de las secuencias. Las viñetas tienen dinamismo y acompañan una línea de dibujo fuerte y marcada, que incorpora tramas para crear profundidad y relieve. Si bien la densidad del guion se traduce en bloques de texto que por momentos desafían la expresividad de las imágenes, el libro —publicado originalmente por entregas en la web de Loco Rabia— logra explorar con éxito la claustrofobia de una mente atrapada en sus propios fantasmas y deja abierta la posibilidad de encontrar, incluso en las sombras, otra forma de habitar el mundo.
El cazador de árboles, de Ian Debiase
Hotel de la Ideas
Ganadora del primer premio en la categoría Novela Gráfica del Concurso de Letras 2023 del Fondo Nacional de las Artes, El cazador de árboles combina ficción e investigación histórica en un thriller político ambientado en Buenos Aires a finales de los años setenta. La historia de dos hermanos y la de una sociedad entera se cruzan con el funcionamiento de la Secretaría de Información Pública (SIP), organismo vinculado al control de los medios y la difusión del discurso oficial durante la dictadura cívico-militar. Titulares, eslóganes, citas, afiches y propaganda construyen el contexto de una época en la que controlar la información también significaba manipular la verdad.
En el plano visual, el trabajo de Ian Debiase se sostiene en un equilibrio preciso entre los diálogos, las expresiones de los personajes y los textos enmarcados que acompañan el relato a modo de investigación. Las viñetas tienen movilidad: los planos detalle nos acercan a la acción y se alternan con panorámicas que permiten recorrer la ciudad y seguir los desplazamientos de los personajes. El ritmo va de un plano al otro, en un zigzag que recuerda la alternancia entre frases largas y cortas de un buen cronista. La paleta, predominantemente cálida y orgánica, recurre a los tonos tierra y las texturas tramadas para evocar el peso del contexto histórico, con una estética que recupera el aire vintage de los años setenta. Texto e imagen se complementan para dar forma a un relato sobre la memoria, la paranoia, las investigaciones clandestinas y las zonas oscuras de la información.
