1990 fue un año de gran variedad musical en todo el mundo. El fortalecimiento de la música urbana, los cambios en el rock y el nacimiento de nuevos subgéneros marcaron a una generación convulsa que se adaptaba a las novedades tecnológicas y al comienzo de la posmodernidad. A continuación, los 10 mejores discos de 1990 según la crítica.
10. A Tribe Called Quest - People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm
En los años 90, el hip hop tuvo una gran explosión y este fue el disco con el que A Tribe Called Quest debutó en el mundo de la música. La característica fundamental del álbum es que efectúa un profundo cambio en el rap de aquel momento, con letras de mayor profundidad y sentido del humor, alejándose de las temáticas habituales del género. Musicalmente, combina jazz y funk en las bases de sus canciones.
9. Pixies - Bossanova
Este es un disco fundamental en la carrera de la banda. Sobre él, Juampa Barbero escribió para Indie Hoy: "La cohesión entre viajes espaciales, otros planetas y extraterrestres en la atmósfera asfixiante de los Pixies hacen de su cuarto álbum un delirio enajenado influenciado por el space rock y con un ancla firme en los tiempos surfers. Para Bossanova se buscó un aire fresco y locuaz, combinando el frenético instinto salvaje de sus discos anteriores con un apoyo más melódico y menos agresivo".
8. Neil Young & Crazy Horse - Ragged Glory
Neil Young ha navegado por diferentes subgéneros del rock y, con este álbum, se consagró como el padrino del grunge. Se trata de un disco que se acerca al rock pesado y que buscó reinventar el género. En una entrevista con Rolling Stone, Young habló de la génesis del álbum, que surgió de cómo veía él aquel presente musical: "No puedo compararlo con nada más. Quería tocar instrumentales largos a propósito porque no escucho improvisaciones en ningún otro disco. Hoy en día no hay nada espontáneo en los discos, excepto en el blues y la música más funky. El rock & roll solía tener todo eso".
7. Prefab Sprout - Jordan: The Comeback
Este disco doble relata una historia de principio a fin, en la que se abordan temas como la religión, los ídolos populares, el Diablo, el amor y la fe. Se trata de un álbum pop que se presentó como altamente novedoso en el contexto de su lanzamiento y que está dividido en diferentes fragmentos en los que se desarrollan temas que, universalmente, han quitado el sueño a la humanidad.
6. Depeche Mode - Violator
Esta obra fue clave para la discografía de Depeche Mode. No solo porque se trata de un disco repleto de hits —entre ellos "Enjoy the Silence" y "Personal Jesus"—, sino también porque logró desplegar las diferentes facetas de su estilo: rock industrial, rock alternativo, baladas y música electrónica. Con este disco, la banda logró saltar a la fama a nivel mundial.
5. The La's - The La's
Este es el único disco de la banda británica y fue suficiente para que quedara en la historia. Además, retomó la estética de las bandas de los 60 que representaron la Invasión Británica, especialmente The Beatles y The Kinks. Este disco, con un sonido peculiar, se convirtió en una pieza de culto.
4. Sinéad O'Connor - I Do Not Want What I Haven't Got
I Do Not Want What I Haven't Got, de O'Connor, que contiene su éxito "Nothing Compares 2 U", ganó el premio Grammy a Mejor interpretación de música alternativa, galardón que nunca llegó a manos de la artista por su negativa a recibirlo.
3. Deicide - Deicide
El metal también tuvo una gran presencia durante los años 90 y fue con este disco que Deicide se presentó al mundo. Este álbum es fundacional para el género y está lejos de ser cómodo para el gran público por el contenido satánico de sus letras y por la crudeza de sus voces, que muestran un virtuosismo total.
2. John Zorn - Naked City
Uno de los aspectos que hace de este un disco único es su fusión de géneros, que va desde el jazz moderno en tempo rápido hasta el heavy metal, el punk y la música incidental. De hecho, la mezcla de sonidos y géneros musicales se experimenta dentro de una misma canción, sorprendiendo al oyente y desconcertándolo con el paso de una balada a la música pesada y viceversa.
1. Public Enemy - Fear of a Black Planet
Desde el mundo del hip hop y la música contestataria nació este álbum esencial. Sobre él, Juampa Barbero escribió para Indie Hoy: "Fear of a Black Planet llegó hasta lo más alto de los rankings y alcanzó el millón de copias vendidas en solo su primera semana. Un disco agresivo que movió el tablero del hip hop para cambiar las reglas del juego. Hoy, Fear of a Black Planet sigue sonando controversial. Por su mano de obra y su puño apretado bien alto, este disco será siempre recordado como uno de los pilares del género".
