El rap lleva más de medio siglo reinventándose y trascendiendo el tiempo, el consumo y los formatos. Desde los vinilos y cassettes de los 80 hasta la irrupción de Napster, los reproductores de MP3 y las plataformas de streaming de la actualidad, la historia del género estuvo signada por cambios tecnológicos que muchos creyeron definitivos.
"Hubo un momento en que se anunció con certeza: el iPod iba a terminar con el álbum tal como lo conocíamos", recuerda Pitchfork en la introducción de su lista con los 100 mejores discos de rap de toda la historia. Sin embargo, lejos de desvanecerse, el formato de LP sigue siendo "la unidad más importante para los obsesivos de la música”, el espacio en donde los artistas del hip hop han desplegado sus proyectos más ambiciosos.
A continuación, recopilamos los 10 primeros puestos de la lista elaborada por Pitchfork, en una selección que busca resaltar aquellas obras del género que no solo definieron épocas, sino que también expandieron los límites de lo que la música rap podía ser.
10. Madvillain – Madvillainy (2004)
La unión entre MF Doom y Madlib dio vida a un disco críptico y emocional. Desde el inicio con "Livin’ off borrowed time, the clock ticks faster", Pitchfork lo describe como "el disco más triste con el que todos se sientan a fumar marihuana". Con beats minimalistas y referencias culturales oscuras, se constituye como un disco de culto del rap alternativo.
9. Outkast – Aquemini (1998)
Outkast firmó un disco expansivo que fusiona funk, góspel, reggae y rap del sur. Canciones como “Rosa Parks” y “SpottieOttieDopaliscious” se destacan con estilo. Para Pitchfork, "es un disco masivo y desbordante de ideas, tan exuberante como el paisaje del que nació", además de ser clave para consolidar a Atlanta como epicentro del rap mundial.
8. Clipse – Hell Hath No Fury (2006)
Producido por The Neptunes, este trabajo de Clipse se distingue por su minimalismo oscuro y líricas descarnadas sobre el narcotráfico. Pitchfork destaca que "escuchar Hell Hath No Fury se siente como un acto de emboscada".
7. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (1998)
El único álbum solista de Lauryn Hill rompió barreras de género y estilo, fusionando rap, reggae y soul. Ganador de cinco premios Grammy, su impacto fue inmediato. Para Pitchfork, "todavía se sostiene como uno de los discos más monumentales de la historia del hip-hop".
6. Rich Gang – Tha Tour Pt. 1 (2014)
La colaboración entre Young Thug y Rich Homie Quan capturó la esencia del rap en la década de 2010. Pitchfork lo define como "una obra maestra que encarna el caos improvisado y los estallidos efímeros de magia que han definido al hip-hop desde sus inicios".
5. Nas – Illmatic (1994)
Con apenas 20 años, Nas creó una obra maestra que retrata la vida en Queensbridge. Producido por DJ Premier, Large Professor, Pete Rock y Q-Tip, su influencia se extendió de manera contundente a generaciones posteriores. Pitchfork subraya que "es una de las mejores instantáneas de un tiempo y lugar en la historia de la música estadounidense".
4. Ghostface Killah – Supreme Clientele (2000)
Ghostface Killah, miembro de Wu-Tang Clan, reinventó el género a su gusto a través de un estilo abstracto y surrealista. "Quería escribir de una forma que solo yo entendiera", declaró una vez. Para Pitchfork, el disco "representa el pico del liricismo, no por su elegancia, sino por su modernismo y poder sensorial”.
3. Juvenile – 400 Degreez (1998)
Este disco marcó un antes y un después para el rap del sur de los Estados Unidos y catapultó a Cash Money Records. Canciones como "Back That Azz Up" siguen siendo esenciales. Según Pitchfork, “hay un hip-hop antes y después de 400 Degreez”.
2. 2Pac – All Eyez on Me (1996)
Grabado después de su salida de la cárcel y bajo el sello Death Row, este doble disco mostró la versatilidad y el carisma magnético de Tupac. Pitchfork lo describe como "la rara vuelta triunfal que también suena como la declaración de misión más completa del artista”.
1. Mobb Deep – The Infamous (1995)
The Infamous, el segundo disco del dúo neoyorquino Mobb Deep, es considerado la obra más grande del rap, un retrato helado de la vida en Queensbridge. Temas como "Shook Ones, Part II" son pilares del género. Para Pitchfork, Prodigy y Havoc "emergieron con un álbum tan desgarrador y específico que va más allá del simple reportaje: es casi una parábola".
