La escena musical del Alto Valle (la región patagónica que comparten las provincias de Río Negro y Neuquén), atraviesa un momento de transformación. Aunque todavía enfrenta dificultades estructurales —la falta de venues, las trabas municipales y el limitado acceso al transporte entre ciudades—, los últimos años evidencian un crecimiento sostenido impulsado por la autogestión, la colaboración y la persistencia de sus artistas.
Proyectos como La Casa de la Bodega, en Cipolletti, Río Negro, se convirtieron en el corazón cultural de la región: un espacio que no solo funciona como bar y auditorio, sino también como punto de encuentro entre músicos, productores y público. Lo que comenzó como un intento de crear un lugar para tocar se transformó en una plataforma comunitaria donde conviven propuestas de distintos géneros y donde los artistas encuentran condiciones dignas para presentarse.
Hoy los músicos del valle comparten estudios, instrumentos, grabaciones y aprendizajes, entendiendo que el crecimiento individual depende también del colectivo. Pese a las restricciones y resistencias institucionales, la escena del Alto Valle late con fuerza propia. Su valor no está solo en los sonidos que produce, sino en la red que los sostiene y en la posibilidad de construir cultura desde el sur: a su manera, con lo que hay, y con la convicción de que algo más grande está por venir.
Vrule
El título del último disco de Vrule, No quiero ser famoso, resume su postura: una declaración de principios frente a lo superficial y una reivindicación del “hacer” por amor a la música. El trío de Cipolletti, formado en 2014 por Nacho Gonzalez, Sacha Arrupe e Iván Vitulich, cuestiona líricamente a la sociedad consumista y adopta, por momentos, un tono sardónico, como se aprecia en su último single “Es navidad”. Con guitarras presentes pero no saturadas, una base rítmica sólida, y una producción que prioriza la energía de banda en vivo, Vrule aborda temas como el desencanto, el paso del tiempo y la necesidad de ser auténtico.
Micaela Orsi
Obnubilada por la dinámica del jazz, el ritmo del soul y el R&B, la sensibilidad pop y la apreciación naturalista del folk, Micaela Orsi, artista y poeta neuquina, presentó en 2024 La Fuerza. El nombre del EP nació de una tirada de tarot: la carta de La Fuerza simboliza el poder interior, el autocontrol, el coraje y la resiliencia. La portada refleja ese simbolismo, con una impronta que evoca a El nacimiento de Venus de Botticelli. Con elegancia vocal, Micaela explora la aceptación, el autodescubrimiento y la valentía que este tipo de procesos requieren. En sus propias palabras: “La Fuerza es un disco que habla de muchas Micas, de un descubrimiento a lo largo del tiempo, de tener la fuerza y la templanza para poder ponerlas a todas sobre la mesa y decir: ‘OK, estas son las Micas, me amigo con ellas y abrazo el proceso que pasó cada una de ellas y que me llevaron a lo que soy hoy en día’”.
El Peligro de los Vientos
Aunque el indie rock, el synth-pop y el surf rock son los estilos más reconocibles en El Peligro de los Vientos, la banda de Neuquén también experimenta con psicodelia, música disco e incluso elementos urbanos, a la vez que las letras abordan la melancolía y la sensación de estar perdido en el tiempo. El proyecto liderado por Gastón Delucca inició su recorrido en el 2019, publicó su primer disco —La sensación— en el 2023 y, en octubre de este año, sacó “Bandido”, el primer adelanto de su segundo álbum que se encuentra en proceso de finalización. La introducción de “Bandido” recuerda a la apertura de un capítulo de Los Locos Adams —oscuro, intrigante y juguetón-. Luego, la canción se despliega con una sensibilidad divertida y rockera, al mejor estilo de Babasónicos en “Irresponsables”.
Niño Kamikaze
Formado por los hermanos Mari y Coco González Ponto en Cipolletti, Niño Kamikaze lanzó este año su primer álbum de estudio, Post sentimental, que reafirma su posición dentro del funk alternativo. El disco refleja el momento posterior al estallido: la euforia que deja paso al pensamiento, cuando la emoción se transforma en memoria. Esta transición se percibe en los matices —algunas canciones fusionan rap con líneas melódicas suaves, otras diluyen la base funk en capas ambientales que rozan el dream pop o el neo soul. Líricamente, Niño Kamikaze mantiene una mirada urbana y existencial, con una sensibilidad honesta y un lenguaje que es el reflejo de una generación que creció en la autogestión y la mezcla de géneros.
Sol Azul
Con líneas de bajo rítmicas y melodías de sintetizadores pegadizas, Sol Azul —nombre artístico de Sol Suárez Meier, oriunda de General Roca, Río Negro— construye en su último EP, F5, una narrativa a través de cinco canciones centrándose en lo emocional y atmosférico. El modo en que la voz relata, más que cantar, refuerza la sensación de crónica personal, como si la artista repasara momentos suspendidos en un tiempo donde dialogan la libertad y el caos emocional, distinguiéndose por su expresividad y relato auténtico.
