1970 fue uno de los años más importantes y prolíficos en la historia del rock. Con el género atravesando una etapa de transformación tras el impacto cultural de los años 60, las bandas y artistas comenzaron a expandir sus posibilidades hacia el hard rock, el folk, la psicodelia, el blues y las primeras formas de lo que más tarde sería considerado rock alternativo. En ese contexto, aparecieron algunos de los discos que terminarían definiendo buena parte de la música de la década. A continuación, 10 de los discos de rock más destacados de 1970, según la crítica.
10. Neil Young – After the Gold Rush
After the Gold Rush es el tercer álbum como solista de Neil Young. Se trata de una obra que combinó folk, country y rock en una serie de canciones marcadas por la introspección y la incertidumbre. Con clásicos como "Southern Man", "Only Love Can Break Your Heart" y el tema homónimo, el disco consolidó a Young como uno de los grandes compositores de su generación.
9. Derek and the Dominos – Layla and Other Assorted Love Songs
Layla and Other Assorted Love Songs es el único álbum de estudio de Derek and the Dominos, grupo integrado por Eric Clapton, Duane Allman, Bobby Whitlock, Jim Gordon y Carl Radle, y es considerado uno de los grandes trabajos de comienzos de los años 70. Su eje fue el blues y el rock, con "Layla" como pieza central, una canción que se convertiría en uno de los mayores clásicos en la carrera de Clapton.
8. James Taylor – Sweet Baby James
Con Sweet Baby James, James Taylor ayudó a establecer el sonido del folk rock y el soft rock, géneros de enorme influencia durante la década. El disco incluye temas como "Fire and Rain", "Country Road" y la canción que le da título, mostrando una faceta más íntima y acústica de la música popular estadounidense.
7. George Harrison – All Things Must Pass
Tras la disolución de The Beatles, George Harrison sorprendió con un ambicioso LP triple que le permitió desplegar una faceta compositiva que había quedado parcialmente eclipsada durante su etapa en el grupo. Producido junto a Phil Spector y acompañado por músicos como Eric Clapton, Ringo Starr y Billy Preston, All Things Must Pass incluyó grandes canciones como "My Sweet Lord", "What Is Life" y "Beware of Darkness".
6. The Velvet Underground – Loaded
Loaded fue el último disco de estudio de The Velvet Underground publicado con la participación de Lou Reed en la banda y representó un giro hacia un sonido más accesible. Canciones como "Sweet Jane", "Rock & Roll" y "Who Loves the Sun" mostraron un lado más crudo del grupo sin abandonar por completo la identidad que había definido sus trabajos anteriores.
5. Black Sabbath – Paranoid
Publicado apenas unos meses después de su disco debut, Paranoid coronó a Black Sabbath como una de las bandas fundamentales del hard rock y el heavy metal. El álbum incluye algunos de los riffs más reconocibles en la historia del género, como los de "War Pigs", "Iron Man" y "Paranoid", marcando una influencia clave en las generaciones posteriores de músicos.
4. Grateful Dead – Workingman's Dead
Con Workingman's Dead, Grateful Dead dejó de lado las improvisaciones psicodélicas para concentrarse en canciones más simples, breves y estructuradas, influenciadas por el folk, el country y el blues. "Uncle John's Band", "Casey Jones" y "Cumberland Blues" forman parte de esta transición.
3. Santana – Abraxas
Abraxas es el segundo álbum de Santana, trabajo en el que el virtuoso guitarrista expandió su propuesta hacia un nivel de mayor sofisticación. Con "Black Magic Woman", "Oye como va" y "Samba pa ti", el álbum se convirtió en uno de los grandes referentes de la escena rock de comienzos de los años 70 y reconfirmó el talento de Carlos Santana en las seis cuerdas.
2. Grateful Dead – American Beauty
Publicado apenas unos meses después de Workingman's Dead, American Beauty profundizó la transformación estilística de Grateful Dead y llevó su vínculo con el folk y el country aún más lejos. El álbum reúne algunas de las composiciones más queridas de la banda, entre ellas "Box of Rain", "Friend of the Devil", "Ripple" y "Truckin'".
1. The Stooges – Fun House
En el primer puesto aparece Fun House, el segundo disco de estudio de The Stooges y una de las obras fundamentales para entender el nacimiento del punk y el rock alternativo. Producido por Don Gallucci, el álbum capturó la cara más cruda, agresiva y caótica de la formación liderada por Iggy Pop. Canciones como "Down on the Street", "T.V. Eye" y "1970" condensaron un sonido proto-punk que, aunque no tuvo un impacto comercial inmediato, ejercería una enorme influencia en el futuro de la música.
