Categorías: CineListasNoticias
| Publicado
26/12/2014

Las mejores películas del 2014

Como todos los años y con la dificultad que implica la decisión, el equipo de Cine de Indie Hoy esboza un ranking de películas, las mejores para nosotros. Como no pudimos decidirnos por 10 películas, hicimos un top ten internacional y un top 5 nacional.

Las listas siempre resultan controversiales y eso es lo divertido. Nada de lo escrito aquí es definitivo, porque las películas que un día nos parecieron increíbles luego ya no lo son tanto y viceversa.

Top 10 internacional

10. Under the Skin

La primera película de Jonathan Glazer en casi 9 años es toda una experiencia como espectador: una cinta que explora el proceso de "hacerse" humano mediante un viaje visual que se guarda lo mejor para el final, aunque las influencias de Kubrick se noten desde el primer segundo. Resulta interesante, además, el gran trabajo actoral de Scarlett Johannson, que luego de cautivarnos sólo con su voz en Her, acá logra los mismos niveles con su semblante, su cuerpo y las pocas líneas de diálogo. Rodrigo Piedra - Reseña completa

09. Gone Girl

La última película de David Fincher es oscura, misógina, engañosa. Todo lo que sucede al final termina traicionado lo que parecía la primera mitad de la película. Ante tantos cambios, idas y venidas, cosas que no parecen tener mucho sentido y una investigación que se cierra, lo único que puede hacer Ben Affleck es poner siempre la misma cara y ese es su principal mérito: no quiero pensar lo que hubiese sido esta película con una actuación menos consciente de sí misma, más barullera, tratando de sobresalir y significar. Lautaro Garcia Candela

08. Her

Hace un tiempo Spike Jonze demostró que era más que un destacado director de video clips o un buen adaptador de los guiones de Charlie Kauffman. Desde su anterior Donde viven los monstruos independizó su creatividad del otro (aunque fuese la adaptación de un libro), pero es ahora con este guión enteramente suyo que plasma todo aquel mundo que previamente solo había anunciado. La actuación de Joaquin Phoenix sin duda está dentro de lo destacado en este, uno de los films más originales del año. Alejandro González - Reseña completa

07. Deux jours, une nuit

Los hermanos Dardenne suelen rescatar en sus guiones los grandes dilemas de la clase trabajadora. Ahora el giro está dado por trabajar con una gran estrella (Marion Cotillard) y la verdad, el resultado es extraordinario, aunque la historia sea más bien sencilla, pero el mensaje que brota de ella resuena con fuerza hoy, en una Europa sumida en la recesión y el desempleo. La lealtad y la solidaridad, versus la apatía y el individualismo es un tema que estos cineastas belgas quieren poner en la mesa y que debatamos sobre ello. Alejandro González

06. The Wolf of Wall Street

Desde el comienzo, todo lo que vemos en esta, la última película del maestro Scorsese, es un exceso. Comenzando por el afán de apostar el dinero de otros, o las drogas, e incluso, su duración, todo confluye en un festival de hedonismo que muestra la peor (?) cara del capitalismo. Una vuelta a las canchas en gran forma de Marty, cuando ya perdíamos un poco las esperanzas en volver a ver en pantalla ese cine adrenalínico que nos regaló antaño. Alejandro González - Reseña completa

05. Boyhood

En el primer plano de Boyhood vemos a su protagonista, de niño, encuadrado tal como lo vemos en el poster, mientras suena "Yellow" de Coldplay. ¿¡En serio Linklater?! ¿¡Coldplay!? Nos indignamos todos. Pero a medida que transcurre el tiempo –tanto en la película como en la cronología real de la vida de estas personas- nos damos cuenta de que esa elección (y otras, como la inclusión de discursos políticos un poco tirados de los pelos) es producto de una concepción de la memoria un poco más delicado: si bien a uno le gustaría pensar que el soundtrack de su vida está cuidadosamente elegido y corresponde a un buen gusto impecable, la verdad es que al final los recuerdos tienen como música de fondo alguna canción mediocre, algún hit pasajero que sonaba por la radio. Lautaro Garcia Candela - Reseña completa

04. Nymphomaniac (Vol. I)

Uno de los estrenos más esperados del año, lo nuevo del controversial Lars Von Trier. Parece ser que, finalmente, la campaña publicitaria previa causó mas revuelo que la película en sí; pero lo cierto es que la primera parte de esta historia es de verdad una obra maestra. De la mano de la gran Charlotte Gainsbourg reflexionamos acerca de la vida, la sexualidad, el rol de la mujer, la religión, el cuerpo, entre otras cosas. La delicadeza estética y la osadía cinematográfica de guión, hace de este film de lo mejor de 2014. Julieta Aiello - Reseña completa

03. La Vie d'Adèle

Ya lo sabemos todos: chica indecisa se enamora de chica industrial, bien plantada y - además - preciosísima. La homosexualidad ha sido temática reiterada en el cine a lo largo de todo el año pero, ¿qué tiene de especial La Vie d'Adèle que la coloca en nuestro ranking? Madurez, dinamismo y belleza. De esa belleza pura, inequívoca, capaz de voltear cualquier prejuicio contra el amor libre y natural. Una historia de desamor que, una vez más, logra descorrer el velo de las relaciones humanas.
Melina Storani - Reseña completa

02. Nebraska

Uno de los títulos con más premiaciones recolectadas y uno de los que más ha tocado la sensibilidad del público. Alexander Payne juega las fichas de la historia familiar en una gran Road movie. El viaje hacia los espacios de nuestros familiares que más nos conectan con nuestro interior, y los lazos desatados que ocasionan tanto dolor como alegría. Una excelente actuación de Bruce Dern, fotografía impecable y una historia tan cotidiana como genuina. Julieta Aiello - Reseña completa

01. The Grand Budapest Hotel

Wes Anderson volvió a atrapar a la audiencia con su exquisita paleta de colores, su obsesión por la simetría y sus extraordinarias puestas en escena. Una historia simple pero para nada superficial que opta por redefinir la relevancia de los diálogos y lo fenomenal de la creación exhaustiva de nuevos personajes, que en esta ocasión nos acompañan en el recorrido a través de las alcobas y suburbios de uno de los hoteles imaginarios más bellos de la historia. Melina Storani - Reseña completa

Top 5 nacional

05. Aire Libre

Un poco menospreciada en la cartelera de jueves a jueves, antes de que Sbaraglia sea el señor que va por la ruta acusando a la gente de negros resentidos, Aire Libre se auto asume como pequeña, como una película menor. Un melodrama de interiores –algo paradójico si atendemos a su nombre- que gracias a un concienzudo trabajo en la puesta en escena y a sus actores, a partir de un storyline más bien convencional (separación de pareja, hijo en el medio), tiene momentos ridículamente intensos. Ridículos como cualquier relación de pareja, parecería decir Anahí Berneri. Lautaro Garcia Candela - Reseña completa

04. Los dueños

La ópera prima de los realizadores tucumanos Agustín Toscano y Ezequiel Radusky es un relato de clases sociales que según ellos mismos es una muestra de la identidad tucumana. Sergio, Rubén y Alicia son jardineros de una propiedad rural que comienzan a usar la casa de los patrones cuando éstos no están, adquiriendo además sus hábitos de consumo. Protagonizada por Rosario Bléfari, Germán De Silva y Cynthia Avellaneda, Los Dueños instala a Tucumán en el panorama del cine del interior que cada vez entrega más y más producciones. Sólo queda decir que la historia de Los dueños se divide en dos, con una segunda parte en la que se va todo a la mierda y en la que reside lo mejor del film. Rodrigo Piedra

03. Atlántida

De las películas cordobesas favoritas del año, Atlántida - de María Inés Barrionuevo - se anima a derribar las esferas de la adolescencia, la hermandad, los amores secretos y el calor agobiante de un verano en pleno pueblo del interior. Un largometraje mágico, si se permite, que revela un guión pulcro y sofisticado que nos lleva de la mano de tres jóvenes mujeres que aún tienen mucho por decidir. Cualquier historia puede ser grandiosa, pero Atlántida lleva en sí la fuerza de los autores nacionales. Melina Storani - Reseña completa

02. Mauro

La opera prima de Hernán Rosselli conquista las salas nacionales e internacionales con una historia tan cotidiana como exótica. El bajofondo bonaerense y las artimañas para sobrevivir, la burla al capitalismo y los núcleos afectivos, se convierten en los condimentos perfectos para un film arriesgado, sensible y de construcción exacta. Rosselli posa la mirada donde nadie quiere mirar y hace arte a partir de todo aquello que procuramos esconder. Julieta Aiello - Reseña completa

01. Dos disparos

Once años tuvieron que pasar para que Martín Rejtman, para muchos el padre o padrino del "nuevo cine argentino", entregue su nuevo (y cuarto) largometraje, Dos Disparos. Pese a una pésima distribución, la película logró satisfacer al fiel público de Rejtman, que nos vuelve a hacer reír entre secuencias absurdas pero al mismo tiempo tan cotidianas, con una estructura de guión que puede desconcertar. Además del gran trabajo como director (en este sentido, Dos Disparos destaca por sobre el resto de su filmografía), no hay que dejar de mencionar lo fantástica que es Susana Pampín, quien por muchos momentos se carga la película y tira unas líneas memorables. Rodrigo Piedra - Reseña completa



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