Este domingo 2 de noviembre, el Music Wins Festival hizo su regreso después de dos años con una edición memorable desde el inicio, siendo la más grande y convocante de su historia. Con Mandarine Park de Punta Carrasco como sede, y acompañado por BBVA, el evento reunió a más de 20 artistas en escena, distribuidos en cuatro escenarios diferentes, consolidando su lugar como uno de los festivales insignia del país a nivel de curaduría y trayectoria.
Producido por Indie Folks en conjunto con Dale Play y SPA, el festival combinó figuras internacionales de renombre con lo mejor de la escena local en una jornada radiante junto al río. Desde temprano, el público colmó el predio costero, un espacio ideal para un encuentro donde la música y el entorno fluyeron en total comunión. A continuación, y de la mano de BBVA -cuyos clientes pudieron acceder a 6 cuotas sin interés con su tarjeta de crédito Visa BBVA para la compra de entradas-, repasamos lo que dejó el Music Wins Festival 2025.
Guitarras al lado del río y bajo el sol
Como estaba previsto, las puertas del venue costero se abrieron pasadas las 15 h, bajo un sol abrasador e inmejorable. La banda encargada de inaugurar la jornada fue Máze, en el escenario Folks. El conjunto liderado por Santiago Mazzeo cautivó con guitarras envolventes y melodías vibrantes, para luego adelantar que se encuentran trabajando en su primer álbum de estudio, sucesor de los EPs Todo por dos pesos (2022) y Un invento (2025).
Pocos minutos más tarde, Terrores Nocturnos abrió el escenario Music y presentó las canciones de Gente en la ventana, su segundo disco de estudio, publicado en septiembre, con una impronta marcada por guitarras al frente y una sutil oscuridad. Al mismo tiempo, Socorro iniciaba su ritual sombrío y fantasmal, que contrastaba con la luz blanca e intensa que encandilaba en todo el escenario Indie, con un set magnético.
A las 16 h, el escenario Wins abrió con el primer artista internacional de la jornada: The Whitest Boy Alive, la banda liderada por Erlend Øye. Con su funk minimalista y groove contagioso, el grupo hizo saltar, aplaudir, bailar y hasta poner en cuclillas a todo el público presente, en un espectáculo que combinó sofisticación, energía y la complicidad de los músicos sobre el escenario. Al mismo tiempo, Ale Cares se subía al escenario Folks acompañado de los Magos Farciar, con una guitarra eléctrica de doce cuerdas y una artillería inagotable de riffs lisérgicos y estimulantes.
Cae la noche, llega el ruido
Sin duda alguna, Yo La Tengo fue uno de los platos fuertes de la tarde. El trío formado por Georgia Hubley, Ira Kaplan y James McNew se subió al escenario Music después de haberse presentado un día antes en Deseo, con un show íntimo y acústico que anticipó parte de las canciones que interpretarían en Mandarine. A diferencia de su primera presentación, y con un Kaplan poseído por una energía rabiosa e incesante, la banda realizó un setlist acotado pero efectivo, de solo diez canciones, con temas de discos como I Can Hear the Heart Beating as One (1997), This Stupid World (2023) y Painful (1993).
A unos pocos metros, Camionero —el dúo demoledor formado por Joan Manuel Pardo y Santiago Luis— congregó a su propia gente bajo una propuesta honesta, riffera y al grano, llevando parte de su ciclo “Tracción a sangre” al formato festivalero, sin negociar el agite, la conexión con su público ni el sonido avasallante que los caracteriza. Isla Mujeres hizo lo mismo en el escenario Folks, recorriendo sus cuatro álbumes de estudio con una performance electrizante e hipnótica.
Los Winona Riders irrumpieron sin mediar palabras. La banda del Oeste volvió al Music Wins no ya como una promesa, sino como un grupo consolidado y con varios logros en su haber. Como se esperaba, interpretaron temas de su recién publicado disco de estudio, Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal (2025), además de otros de su predecesor, No hagas que me arrepienta (2023), versiones extendidas de “A.P.T (American Pro Trucker)” y “Catalán”, y la infaltable “Dopamina”.
Baile y groove para las últimas horas de la tarde
L’Impératrice hizo su debut en Argentina con un clima inmejorable y la tarde en su punto más alto, convirtiendo el escenario Wins en una pista de baile al aire libre. Bien afianzados en su estilo groovero y festivo, que mezcla funk, synthpop y nu-disco, el sexteto interpretó canciones de sus discos Pulsar (2024) y Matahari (2018), además de un guiño a Daft Punk con una versión de “Aerodynamic”. El grupo desplegó con soltura su propio bacanal a través de un pulso constante y un groove eléctrico que conectó enseguida con la audiencia argentina.
Cuando empezó a caer el sol, Tash Sultana se hizo presente con su propia versión de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley. Fue una declaración de principios: su presentación giraría en torno al reggae y al espíritu de su último EP, Return to the Roots. La multiinstrumentista australiana desplegó todo su virtuosismo, alternando entre guitarra, trompeta, saxo, batería y flauta, y transformando su set en un laboratorio creativo a través de loops, improvisación y un talento innegable.
El Music Wins no solo fue una experiencia musical, sino una celebración colectiva. En el corazón del predio, el Time Out Garden ofreció una curaduría gastronómica diversa que combinó cocina, creatividad y espíritu porteño frente al río. Entre las propuestas se destacaron Ti Amo Pizzería, Tita La Vedette, Koko Bao Bar, Abreboca, Cucha del Pari y La Cabrera, junto a los dulces de Maru Botana, Gino El Capo, Scanapiecco y el café de Lab. Las barras de Johnnie Walker, MG, Gordon’s y Stella Artois sumaron brindis al ritmo de los shows, mientras el arte ocupó su lugar en el predio con la cápsula de Revolver ft. Music Wins, la muestra de Galería Local, las cámaras descartables de Turista de Barrio Filmclub y las serigrafías originales de George Manta, que capturaron la energía y el espíritu del festival.
Primal Scream conquistó al público argentino
A las 21 h, le llegó el momento a una de las bandas más esperadas del festival: Primal Scream. Su frontman, Bobby Gillespie, salió al escenario vestido de blanco y con actitud de predicador. “Don’t fight it, feel it”, cantó, y el público obedeció. Antes de arrancar con la segunda canción, una bandera palestina aterrizó a los pies del vocalista. Gillespie la levantó, la agitó y, antes de que “Love Insurrection” comenzara a sonar, disparó contra el presidente Javier Milei diciendo: “Blame the motherfucker with the chainsaw”. La ovación fue total.
El setlist de Primal Scream fue un repaso fugaz de toda su historia: “Loaded”, “Movin’ On Up”, “I’m Losing More Than I’ll Ever Have”, “Rocks” y “Country Girl”, esta última dedicada a Diego Armando Maradona. Con un sonido crudo y preciso, y el alma de un líder que supo cómo ganarse al público argentino, hicieron de este show una declaración de amor. “Amo este país”, gritó Gillespie.
Massive Attack convirtió el escenario en un espacio de denuncia
El cierre de la noche quedó en manos de Massive Attack, que regresó a la Argentina después de quince años con un show visualmente encriptado y políticamente directo, a cargo de United Visual Artists. Una pantalla negra proyectaba frases fugaces, imágenes erráticas y mensajes en español que denunciaban el poder de la derecha conservadora en el mundo y la manipulación de la información por parte de los grandes medios de comunicación.
Desde los primeros acordes de “Risingson” y “Take It There”, el dúo británico —Robert Del Naja y Grant Marshall— impuso una atmósfera densa, casi industrial, que por momentos se tornaba oscura. La presencia de Horace Andy, eterno cómplice del conjunto y referente del roots jamaiquino, y de Elizabeth Fraser (de Cocteau Twins) llevó la experiencia a un nivel superlativo: su voz, evanescente y etérea, en “Teardrop” —además de una versión preciosa y majestuosa de “Song to the Siren” de Tim Buckley— cerró la presentación como la culminación de un hecho cultural hermoso, consciente de su propósito y no apto para tibios.
Por supuesto, además de la reflexión, hubo espacio para la denuncia. “Combatan el populismo de derecha”, pidió Del Naja. Los rostros de Benjamín Netanyahu, Donald Trump y Vladímir Putin desfilaron por las pantallas, intercalados con consignas poéticas —otras, casi conspiranoicas— sobre cómo se ejerce el control desde las diferentes esferas del poder. Una batahola de estímulos que, entre beats aplastantes, líneas de bajo arrolladoras, proyecciones monocromáticas y aviones que pasaban con el timing perfecto desde Aeroparque, ofreció un cierre monumental para una jornada histórica.
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