La década de 1980, en lo que a música se refiere, representó un momento explosivo. Hablando específicamente del rock alternativo, surgieron nuevas bandas y artistas, otros comenzaron a reinventar su sonido en nuevas direcciones y también se consolidaron aquellos creadores que abarcaron toda la década con su obra. A continuación, los 10 mejores discos de rock alternativo según la crítica.
10. Hüsker Dü - New Day Rising (1985)
En esta etapa de su carrera, la banda estadounidense comenzó a alejarse del hardcore de sus inicios para apostar por composiciones más melódicas e introspectivas. Si bien sostuvo rasgos del punk, también se abrió a incorporar en este disco fuertes influencias del pop de los años 60.
9. Cocteau Twins - Treasure (1985)
El tercer álbum de estudio de Cocteau Twins marcó un punto de inflexión en la carrera del enigmático grupo escocés. La banda dejó atrás por completo el post punk presente en sus discos anteriores, para adentrarse en un distintivo sonido etéreo. Las voces de Elizabeth Fraser adquirieron cualidades fonéticas y se alejaron del lirismo tradicional para abrazar un estado de ánimo más abstracto.
8. The Soft Boys - Underwater Moonlight (1980)
Este es el clásico ejemplo de un disco de culto: desestimado en el momento de su lanzamiento y reconocido con el paso del tiempo como una obra fundamental del rock psicodélico. Se trata de un álbum más que influyente para bandas como The Flaming Lips y R.E.M. Actualmente, es reconocido como un trabajo fundamental para cualquier amante de la música y como poseedor de un sonido clave para el desarrollo de la new wave y el post-punk.
7. R.E.M. - Murmur (1983)
En su reseña para Indie Hoy, Agustina Checa escribió sobre el disco debut de la banda de Athens: "Imposible de pasar por alto en cualquier rememoración ochentosa es aquel murmullo con el que Michael Stipe se nos acercó por primera vez, entonando tímidamente los versos de un disco debut que luego se convertiría en un clásico dominguero. Germen de potencialidades, Murmur fue la mejor manera que encontró R.E.M. de acercarnos a un lugar nuevo sin dejar de sentirnos como en casa".
6. The Smiths - Hatful of Hollow (1984)
Tres años antes de que The Smiths pusieran fin a su historia como grupo, lanzaron este disco recopilatorio que contiene algunos de sus más grandes éxitos, como "This Charming Man" y "Heaven Knows I'm Miserable Now", así como temas grabados durante las sesiones en BBC Radio 1, la nueva mezcla de "Hand in Glove" y dos nuevos sencillos con sus lados B.
5. The Replacements - Let It Be (1984)
La crítica coincide en señalar al tercer disco de la banda como uno de los mejores de esta década. Se trata de un álbum marcado por el sonido post-punk y por letras ligadas a la temática del coming of age.
4. U2 - The Joshua Tree (1987)
El disco más emblemático de la banda es también considerado uno de los mejores de la historia, según Rolling Stone, medio que señaló que, con su publicación, Bono y compañía pasaron “de héroes a superestrellas”. The Joshua Tree (1987) reúne algunos de los mayores éxitos del grupo, como "Where the Streets Have No Name", "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" y "With or Without You", entre otros.
3. The Smiths - The Queen Is Dead (1986)
The Queen Is Dead, el tercer disco de The Smiths producido por Morrissey y Johnny Marr, es considerado uno de los álbumes fundamentales del rock independiente. El disco presenta una combinación exquisita de indie rock y post-punk en 10 canciones que pendulan entre la melancolía, la ironía, el desencanto y el humor negro. El resultado fue un disco que capturó, según las propias palabras de Marr, el lado progresivo y nocturno de The Smiths.
2. Pixies - Surfer Rosa (1988)
Publicado en 1988 y producido por el gran Steve Albini, Surfer Rosa fue el disco debut de los Pixies y presentó muchos de los elementos que terminarían caracterizando al grupo. La crudeza de su sonido, las guitarras y las tensiones rítmicas aparecen en canciones como "Bone Machine", "Cactus" y "Vamos". El disco también incluye dos de los temas más famosos y queridos de la banda: "Gigantic", escrita principalmente por Kim Deal, y "Where Is My Mind?", pieza que inmortalizó la escena final de Fight Club.
1. Pixies - Doolittle (1989)
Editado en 1989, Doolittle mantuvo buena parte de la intensidad de su antecesor, aunque con una producción más pulida a cargo de Gil Norton y una mayor presencia de estructuras cercanas al pop. Allí aparecen "Debaser", "Wave of Mutilation", "Here Comes Your Man", "Monkey Gone to Heaven", "Hey" y "Gouge Away", entre otras piezas fundamentales de su catálogo.
