Los colores tienen sentidos culturales, históricos y metafóricos. Por eso, pueden encontrarse en múltiples canciones en las que se explota su connotación más allá del estímulo visual. A continuación, 10 canciones con colores en el título.
Gustavo Cerati - "Amor amarillo"
El amarillo aparece en esta canción como sinónimo de felicidad, plenitud y disfrute. El tema que da nombre al disco establece un paralelismo constante entre este color y el sol: "Cuerpos de luz corriendo en pleno cielo, cristales de amor amarillo", expresa la primera estrofa de esta balada rockera famosa por su riff de guitarra.
Amy Winehouse - "Back to Black"
La carrera de Amy Winehouse estuvo fuertemente signada por la depresión, el abuso de sustancias y los altibajos relacionados con conflictos amorosos. Esta canción, que dio nombre a su disco más exitoso, es un resumen del estado de ánimo de algunos momentos de la vida de la cantante: "Tú vuelves con ella y yo regreso a la oscuridad". Así, el negro del título se asocia a la tristeza, el encierro y la soledad.
Joni Mitchell - "Little Green"
Esta es una de las canciones más personales y emotivas del aclamado disco Blue (1971). Según diversas interpretaciones y críticos, estaría dedicada a la hija de Mitchell, a quien tuvo que dar en adopción por no contar con los medios para mantenerla. De hecho, la letra hace referencia a la firma de documentos para entregar a un niño a una nueva familia.
Prince - "Purple Rain"
El himno de la carrera de Prince es conocido por varias razones: un solo de guitarra inigualable y la perfecta combinación de nostalgia, sensualidad y romance en su letra y melodía, que se materializan en la imagen de la lluvia púrpura. Este color era muy característico de los vestuarios y guitarras del músico y en este tema es un símbolo de fantasía y fascinación. El estribillo dice: "Only want to see you bathing in the purple rain".
The Rolling Stones - "Paint It, Black"
"Veo una puerta roja y quiero pintarla de negro", comienza esta canción como declaración de un estado mental frágil. El negro es el color asociado con la muerte y la tristeza, y este tema, que sonoramente se distingue por la incorporación del sitar, aborda la depresión y la oscuridad que habita dentro de una persona.
Charly García - "Plateado sobre plateado"
Esta canción representa una de las piezas más refinadas de la carrera solista de Charly García, quien utiliza este color para hablar de la luz de la luna sobre el mar. Mediante diferentes imágenes poéticas trabajadas a través de la alegoría, el músico también hace referencia al pueblo latinoamericano y a los exilios masivos durante la Dictadura: "Huellas en el mar, sangre en nuestro hogar. ¿Por qué tenemos que ir tan lejos para estar acá?".
Aerosmith - "Pink"
Culturalmente, el color rosa está asociado al amor, la belleza, la feminidad y la delicadeza. El grupo Aerosmith utiliza esta concepción popular en uno de sus mayores hits, en el que repiten la palabra "Pink" de manera constante. "Pink is my favorite crayon / 'cause it just goes with the fashion", expresa en una de sus estrofas, construyendo así un tema pegadizo, de rock pop sexy, que trasciende las épocas.
Fito Páez - "Ámbar violeta"
Incluida en el álbum Ciudad de pobres corazones, este tema mantiene el tono de oscuridad que recorre la lista de canciones que lo componen. Esta combinación de colores hace referencia a la transformación de los ojos de la protagonista de la canción. Como si se tratara de un fenómeno paranormal, una joven experimenta la alteración de su estado natural en un momento determinado del día e ingresa en una introspección que, hacia el final del relato, la muestra con "un gran cuerno bajo el corazón".
The Beatles - "Yellow Submarine"
Con el nacimiento del rock psicodélico, los Fab Four llevaron la bandera con esta canción de tono infantil que describe la vida dentro de un submarino amarillo. La felicidad y la paz son los conceptos que atraviesan este relato lisérgico en el que un marinero viaja por las aguas de un mar verde junto a todos sus amigos. El track tiene la particularidad de ser cantado por Ringo Starr.
Nena - "99 Luftballons"
Desde la new wave, Nena realiza una crítica a la Guerra Fría con el tema "99 Luftballons", que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la banda alemana. Posteriormente ganó aún más popularidad con su versión en inglés, "99 Red Balloons". Publicada en 1983, la canción habla de la división entre Berlín Oriental y Occidental y funciona como una crítica al poder militar y a la política de la época. La imagen de los globos rojos aparece metafóricamente como una suerte de esperanza que contrasta con la división, la frialdad y el miedo.
