los 50 mejores discos del 2014

40. Antolín – Cajas de cereales abiertas sin premio

Discos Laptra

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“Calla, calla cerebro, ahora tengo amigos” canta Antolín en la canción que cierra este EP, “Pósters de poetas”. Es que el cantautor platense ya no está solo: el formato solitario de guitarra acústica quedó atrás, confirmando la veta que ya exploró en su disco anterior, El susurro de las estrellas, un positivo recambio que le otorga cierta frescura a su sonido. Esto no quita el espíritu de su sonido: las emociones son muchísimas y las referencias a la cultura pop siguen estando presentes en las cuatro canciones repletas de sensibilidad y paisajes pop. Rodrigo Piedra

39. Mariscal de Campo – Recordatorio

Fuego Amigo Discos

Mariscal de Campo - Recordatorio

Un concepto sonoro que comprende guitarras cristalinas, sintetizadores analógicos, bajos bailables, bases electrónicas y letras sentidas. Mariscal  de Campo presenta su LP titulado Recordatorio, que fue editado el pasado mes de agosto por el sello Fuego Amigo Discos, que recibió múltiples y bonitos elogios. Reseña completa – Matías Ferreyra

38. Alt-J – This is All Yours

Infectious Music

Alt-J - This is All Yours

Con una superposición de sonidos y colores que forman un desorden sumamente cuidado, donde se mezclan –incluso en una misma canción– folk, neofolk, synthpop y kraut, This Is All Yours te lleva de paseo no solo por un abanico de melodías sino que exprime desesperadamente cada referencia geográfica que se les ocurrió. Reseña completa – Rocío Teves

37. Daniel Melero – Disco

Ultrapop

Daniel Melero - Disco

Creo fervientemente que Daniel Melero es un músico que no defrauda: uno tiene que estar acostumbrado ya a no esperar algo repetitivo ya que no es lo que nos propone, y esta no es la excepción. Porque es un disco lleno de frescura (frescura pop, frescura electro, frescura rock) que se mezcla con ritmos que a veces ya parecen abandonados. Hay que dejarse llevar por la música y por la suave voz que aparece medida y sobria: sin dudas hablamos de un Disco que nos mueve un poco del casillero donde estamos parados. Reseña completa – Mono Rubino

36. Owen Pallett – In Conflict

Domino Records

Owen Pallett - In Conflict

El mayor mérito de Owen Pallett es su aptitud para traducir sus propios demonios en lenguaje musical. Es que tratándose de un virtuoso multi-instrumentalista, semejante proeza no debería sorprender a nadie. En este álbum, sus emociones son tan contradictorias como sus letras son crípticas; y el muchacho logra plasmar eso mediante el uso violines y pianos combinados con sintetizadores y beats: todos tocados por él y con frecuencia sonando al mismo tiempo como una colisión de siglos. Pallett logra así lanzar un disco simultáneamente introspectivo y dramático, de paisajes sónicos excelentemente construidos que revelan desde sentimientos de alienación a la descomposición de cuerpos pasando por el deseo carnal. Reseña completa – Bartolomé Armentano

35. Todd Terje – It’s Album Time

Olsen Records

Todd Terje - Its Album Time

It’s Album Time es aquel disco que no estábamos esperando, pero que llegó para volarnos la cabeza. Se trata del debut oficial del DJ y productor noruego Terje Olsen, bajo el nombre de Todd Terje. En una era de música electrónica en la que tantos artistas se toman así mismos muy tan en serio; este álbum supone una desparpajada muestra de talento. Prescindiendo de letras en la mayoría de sus canciones y adentrándose en las raíces del bossa nova, del funk y el jazz, y de lo que generalmente se conoce como “lounge music”, este disco consigue ser tan atractivo y cómodo de oír que fácilmente puede enamorar con una primera escuchada. Si Todd Terje con este disco en algún momento tuvo la pretensión de fusionar un poco de lo mejor de la música bailable y electrónica de las últimas décadas, bien podríamos decir que no se quedó a mitad de camino; lo consiguió por completo. Laura Camargo

34. 107 Faunos – Últimos días del tren fantasma

Discos Laptra

107 Faunos - Ultimos dias del tren fantasma

Desde que los 107 Faunos comenzaron a editar música, allá por el 2008, su sonido y su propuesta se pegaron a otros fenómenos de similar proyección. A pesar de los años de trayectoria y el puñado de hits que lograron diseminar por el imaginario indie de la Argentina (“Muchacho lobo“, “Calamar gigante n° 8“), la banda nunca pudo dar ese salto de calidad que la destaque del resto. Sin embargo parece que con Últimos días del tren fantasma, su cuarto disco, el grupo oriundo de La Plata consigue, en menos de media hora de canciones, comunicar un concepto, jugar con distintos estilos y profundizar con sus letras esa mirada de mundo que vienen ejerciendo desde sus comienzos. Poesía pop, imágenes sensoriales, bosques, animales y la firme convicción de que los 107 Faunos ahora van en serio. Reseña completa – Martín Sanzano

33. Ariel Pink – pom pom

4AD

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pom pom es un disco único e irrepetible. Genera tantas emociones (positivas o negativas) que es imposible pasarlo por alto. Su indiscutible magnetismo asusta un poco, considerando que es la creación de un hombre que deconstruye y banaliza todos aquellos lugares donde nosotros lo simples mortales encontramos placer. Irrespetuoso ante las formalidades del formato canción, desconsiderado hacia el gusto en general, Ariel Pink lo ha hecho de nuevo, y esta vez, apostó en grande. Reseña completa – Agustina Checa

32. Deerhoof – La Isla Bonita

Polyvinyl

Deerhoof - La Isla Bonita

La Isla Bonita, sin duda, es una invitación a viajar, no necesariamente a un lugar soleado o idílico; más bien una tarde en una galería de arte, en un estadio deportivo, o en un festival de rock poco conocido. Una muestra más de la eterna búsqueda de los enfant terribles que a pesar de su ya larga trayectoria hoy continúan siendo los miembros de Deerhoof. Reseña completa – Laura Camargo

31. Kill All Hipsters – Kanpai

Independiente

Kill All Hipsters - Kanpai

Después de tres años tocando en el circuito porteño, Kill All Hipsters lanzó Kanpai, su disco debut. Con una fuerte influencia de la cultura japonesa, las cuatro integrantes de la banda lograron fusionar el estilo de cada una, dando como resultado seis temas muy diferentes entre sí. Hay Post-punk y hay pop. Hay amor y hay enojo. Hay muchas voces y hay muchos idiomas. Hay mucho y hay poco. Escuchar Kanpai es una experiencia placentera. Si visualmente la banda resulta sensual, mucho más lo es al escucharla. Otro triunfo del girl power durante el 2014. Santiago Scauso